1/4 aprile 2018 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza - concerto per schermi, voci e interferenze
Uno smartphone su cui un uomo annota il suo «romanzo psichico […] come un collage, una sorta di ritratto stratificato composto da più livelli, da infiniti veli».
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10/12 marzo 2018 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza Artistica - Teatro Comico
Dormiamo instancabilmente. Una teoria sostiene che durante il sonno si creano le sinapsi necessarie all’apprendimento. Quindi più si dorme, più si è capaci di apprendere.
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19/22 gennaio 2018 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza - Teatro
Nel 2017 lo spettacolo è stato in residenza presso il Teatro Comunale di Montemarciano (AN) e lo Spazio Dodo di Colle Val D’elsa (SI), ed è stato presentato sotto forma di studio scenico in gennaio presso il Teatro India di Roma, per la seconda fase di selezione del bando ‘I teatri del sacro’.
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6 / 8 ottobre e 6 / 9 novembre 2017 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza - Teatro
Residenza creativa su corpo, verso e immagine con Andrea Fazzini (regista) e Frediano Brandetti (artista visivo e scenografo).
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dal 10 al 19 agosto 2017
Corso Roma, 58
Residenza Nottenera
Dopo la Sardegna e l’Abruzzo, Gio Pistone arriva a Serra de’ Conti per dieci giorni di residenza che le permetteranno di presentare al pubblico di Nottenera Festival, sabato 19 agosto, la mostra STRETTI - Quando non scegl
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19 / 21 giugno 2017
17 / 19 luglio 2017
14 / 19 agosto 2017
Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza - Teatro
maicol&mirco sono tra i più importanti autori di fumetto indipendente italiano, con cui il Teatro Rebis ha iniziato una collaborazione allestendo nel 2015 lo spettacolo ‘Scarabocchi’...
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Dal 09/07/2017 al 15/07/2017 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza di allestimento - Teatro
L’idea dello spettacolo nasce dal desiderio di aprire uno squarcio nelle narrazioni religiose e patriarcali, utilizzando il punto di vista di donne diversamente eretiche che affondando le loro radici culturali in un passato che le ha sempre umiliate.
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Dal 27/05/2017 al 04/06/2017 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Teatro Visuale (Installazione e Performance)
“CORTINA” narra l’istante in cui il cuore si ferma, una dilatazione di un tempo, un minuto sospeso tra due battiti, tra la vita e la vita.
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02 / 09 Aprile 2017 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza artistica
Quante volte ci è capitato di aprire una porta e non sapere cosa c’è dietro...
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06 / 13 Gennaio 2017 + 30 / 31 Marzo + 1 Aprile 2017 - Serra de' Conti, Ex Frantoio
Residenza di riallestimento
Performance video-teatrale
Due protagonisti: un Lui e una Lei. Lui vorrebbe stringere, Lei vorrebbe volare...
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Dal 2 al 6 Gennaio 2017
Teatro Alfieri Montemarciano
Primo Studio
Residenza Nomade Nottenera
Maicol&Mirco sono tra i più importanti autori di fumetto indipendente italiano, con cui il Teatro Rebis ha iniziato una collaborazione allestendo nel 2015 lo spettacolo Scarabocchi...
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4 / 8 Marzo 2017 - Serra de' Conti_ Ex Frantoio
Residenza di studio
78! è il nuovo e inedito progetto di Collettivo ØNAR...
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Residenza - concerto per schermi, voci e interferenze
Bruco lʼaria ero un verme forse i piedini fasciati da rossi
calzini una ragazza molti anni fa erano ondivaghi nella
profezia dei letti sconsacrati un bacio mi donò ricordo
nella notte dove le parole cuculano contempla lʼinconscio
dove sono il suono.
Sono molto allegro, risposi, ma non ho ancora appreso
dove questo viaggio ci condurrà.
Davide Nota, Lilith (Un mosaico)
Uno smartphone su cui un uomo annota il suo «romanzo psichico […] come
un collage, una sorta di ritratto stratificato composto da più livelli, da infiniti
veli». Il foglio bianco di un programma di scrittura che si riempie di caratteri.
Un browser, una chat. Schermi. Portali. E poi telecamere, obiettivi nascosti,
occhi solitari, ciclopici, che rubano scene da punti ciechi nel girotondo sisifeo
dell’esistenza. Sono barriere, o magari cortine, da oltrepassare, da scostare
delicatamente per intravedere che c’è «del mistero nei rituali antichi della
tecnologia. Oggetti che scompaiono, perni, incastri. Traiettorie segrete.
Molte stanze».
Questi e altri sono i sentieri innumerevoli per cui si muove Lilith (Un
mosaico), titolo provvisorio di un esperimento di scrittura intrapreso da
Davide Nota nel 2015 che Collettivo ØNAR desidera intercettare.
Prima tappa del lavoro di trasposizione è stata una traccia sonora, di circa 10
minuti, che si apre su Ascoli, sull’entroterra marchigiano, sulla Sibilla
Appenninica e la sua grotta, realmente inaccessibile ma virtualmente
penetrabile. Da essa germinerà l’elaborazione di questo nuovo concerto per
audiomanipolazione, videocomposizione e voci, seguendo il tragitto di una
febbre iniziatica, di «un ricordo, qualcosa di sbagliato, sovraesposto, visto
dallʼalto, obliquamente», di una quête in nome della visione.
Collettivo ØNAR viene formato nel 2015 da 9 artisti provenienti da settori diversi, tutti nati all'inizio degli anni 90, tutti di origine marchigiana. La sua ricerca si articola fra performance teatrali, produzioni filmiche e videoartistiche, progetti musicali, arti figurative e tecnologie web. I lavori più recenti includono: i cortometraggi La Zecca (regia P. Turco, 2017 selezione Student Film Fest – Foggia Film Festival) e Lone Pairs (regia M. Lorenzini, 2017, selezione TU 35 cinema – Centro Pecci); lo spettacolo 78! (regia G. Lilliù, 2017, semifinalista Premio Scenario 2017); l’album di sperimentazione elettroacustica/spoken word The Atrocity Exhibition - Ash Wednesday (di Aspect Ratio e G. Lilliù, 2017); l’opera audiovisiva […] Gradually Eroding on the Edge of a Thunderstorm (di G. Pacioni, D. F. Porfiri, P. Turco e A. Cagno, 2016, selezione Under the Subway Video Art Night 2017).
Davide Nota è nato in provincia di Milano nel 1981 ma risiede da sempre ad Ascoli Piceno. Ha studiato a Perugia e ha vissuto a Roma per alcuni anni. Ha fatto parte della rivista La Gru (2005-2012) e del collettivo Calpestare l’oblio (2008-2010). Ha pubblicato i libri di poesia Battesimo (LietoColle, 2005), Il non potere (Zona, 2007), La rimozione (Sigismundus, 2011) e l'ebook I rovi (PoetarumSilva, 2016). Nel 2016 ha dato alle stampe per la casa editrice Oédipus una raccolta di racconti e prose dal titolo Gli orfani. L'ebook Lettera a un giovane poeta in Italia e alcuni scritti precedenti (IRLP, 2014) raccoglie i suoi interventi scritti per L'Unità. Dirige la casa editrice Sigismundus, ha fatto parte del progetto di videoarte installativa Ermes Daliv (con Alice Piergiacomi) e cura un blog di poesia per l'Huffington Post. Dal 2015 scrive Lilith (Un mosaico).
Residenza Artistica - Teatro Comico
Dormiamo instancabilmente. Una teoria sostiene che durante il sonno si creano le sinapsi necessarie all’apprendimento.
Quindi più si dorme, più si è capaci di apprendere. Ma cosa accade quando il cervello viene deprivato del sonno? Quando
a causa di un disturbo post-traumatico dormire diventa così difficile? Si rischia di vivere le allucinazioni ipnagogiche.
Esperienze spaventose dove l'illusione (visiva, tattile e uditiva) consiste nell’incontrare soggetti terrificanti. E’
molto difficile per il soggetto distinguere l’allucinazione dalla realtà perché nel sonno, il cervello, non può fare
a meno di produrre attività cognitiva, tuttavia con il tempo le cose possono andare diversamente. Si può apprendere
come riconoscere l’incubo e smettere di alimentarlo.
“La metà della vita in cui dormo” è una ricerca sul movimento del corpo deprivato dal sonno, dove allo spettatore è concesso
di assistere alle sue allucinazioni ipnagogiche, in cui la vita reale si mescola e si innesta a quella sognata lasciando
tutto e tutti in un limbo ove è difficile scindere il possibile dall’impossibile. E se anche il vero divenisse così assurdo,
quello che è il regno dell’assurdo per antonomasia, il sonno, sarebbe poi così distante? Dove e quando finirebbe l’uno per
lasciar spazio all’altro? In un mondo dominato da cibi confezionati, spazi monodose e necessità produttive, aver paura di
addormentarsi per non incontrare il molesto demone dei pop-corn sarebbe poi così surreale?
L’Abile Teatro prende vita da un progetto artistico di Simon Luca Barboni e Mirco Bruzzesi, dedicandosi alla creazione di “spettacoli teatrali e di strada muti, tutt’altro che silenziosi”, orientati alle discipline circensi e ai giochi di prestigio. La loro formazione inizia nel 2001 con la giocoleria in forma totalmente autonoma, approfondita in seguito in stage intensivi di teatro e mimo tra cui Teatro pirata, Yves Lebreton, Jango Edwards, Alessandro Sciarroni e workshop di giocoleria con Stephan Sing, Doreen Großmann e Christine Oymann, Lorenzo Crivellari e Edoardo Demontis. Tra il 2005 e il 2012 girano in tourné con laboratori di magia e giocoleria in resort di Italia, Spagna, Grecia, Egitto, Tunisia e Turchia. Esordiscono con lo spettacolo “Mago per Svago” nel 2012 al teatro studio Valeria Moriconi di Jesi all’interno della rassegna “Spazio Sofà” Nel 2014 debuttano con “Pass-way” in ReMarcheBle, spettacolo di giocoleria luminosa. Ultimo progetto è “HappyMistakes”, SPETTACOLO VINCITORE DEL BANDO “GAME 3” promosso da Marche Spettacolo e AMAT.
Residenza - Teatro
Nel 2017 lo spettacolo è stato in residenza presso il Teatro Comunale di Montemarciano (AN) e lo Spazio Dodo di Colle Val D’elsa (SI),
ed è stato presentato sotto forma di studio scenico in gennaio presso il Teatro India di Roma, per la seconda fase di selezione del bando
‘I teatri del sacro’. Altre residenze sono state realizzate all’interno del Festival Macerata Racconta, a Pescara all’interno della rassegna
‘Matta in scena’, a Serra De’ Conti (AN) per il Festival Nottenera e a Sansepolcro (AR) per Kilowatt Tutto l’Anno.
Nel 2018 sarà a Castiglioncello (LI) per ‘Inequilibrio esploso’, a Firenze presso il Circolo Arci L’Appartamento, a Napoli
presso il Teatro Area Nord, a Pesaro per la rassegna TeatrOltre a cura di A.M.A.T., oltre a Serra De’ Conti, dove debutterà nella
sua forma definitiva all'interno della prossima edizione di Nottenera.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San
Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle
opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni
ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri
di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione
di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione
di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi,
associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro
pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione
con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti
richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole
di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale)
e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).
Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un
percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca
alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una
delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune
di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca
artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa
a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso
scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta
in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.
Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di
teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti
da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival
Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci,
spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler,
Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.
Residenza - Teatro
maicol&mirco sono tra i più importanti autori di fumetto indipendente italiano, con cui il Teatro Rebis ha iniziato
una collaborazione allestendo nel 2015 lo spettacolo ‘Scarabocchi’, la metamorfosi scenica delle loro vignette, caratterizzate
dalla feroce comicità dei testi e dall'immediatezza folgorante del segno grafico.
La collaborazione sta continuando con la creazione di un nuovo spettacolo, questa volta tratto da un vero e proprio
romanzo a fumetti, sempre del filone degli Scarabocchi, dal titolo ‘Il papà di Dio’, pubblicato dalla Bao Publishing
(www.baopublishing.it).
Le tematiche di maicol&mirco – la solitudine, la morte, la religione, l’assurdo dell'esistenza – sono state elaborate dal Teatro Rebis
con uno stile secco, minimale, alternando scene comiche a momenti lirici, simbolici, in linea con la propria poetica, da
sempre attenta alla ricerca del mistero delle immagini e del sacro nel quotidiano.
Dalle note di presentazione: ‘Il Papà di Dio ha un diavolo per capello: suo figlio è irrecuperabile. Non ne combina mai una giusta.
Non a caso suo figlio ha voluto creare il suo Universo senza prima studiare! E qual è il risultato? Questo Universo qua! Il nostro.
Un Universo dove si soffre, ci si ammala e si muore. Un Universo dove si lavora e si suda. Un Universo tutto sbagliato. Non come
quello del Papà di Dio. Un Universo meraviglioso. Dove non esiste morto, dolore né fame. Dove non si deve lavorare né faticare.
Dove i soldi non esistono così come i poveri. Ma Dio non ha voluto ascoltarlo. Ed ecco qua con che razza di Universo ci ritroviamo!
Riuscirà Dio a farsi accettare da suo Papà? E suo Papà riuscirà a comprendere e capire il nostro povero Dio?’.
Il Teatro Rebis intende mantenere lo stile immediato di maicol&mirco, ma rispetto all’asciuttezza dello spettacolo Scarabocchi,
per ‘Il papà di Dio’ sta pensando ad una forma scenica più elaborata, visionaria, per approfondire il livello spirituale che si
nasconde dietro la maschera ghignante dei loro scarabocchi.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San
Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle
opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni
ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri
di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione
di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione
di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi,
associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro
pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione
con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti
richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole
di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale)
e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).
Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un
percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca
alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una
delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune
di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca
artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa
a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso
scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta
in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.
Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di
teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti
da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival
Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci,
spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler,
Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.
Residenza Nottenera
Dopo la Sardegna e l’Abruzzo, Gio Pistone arriva a Serra de’ Conti per dieci giorni di residenza che le permetteranno di presentare al pubblico di Nottenera Festival, sabato 19 agosto, la mostra STRETTI - Quando non scegli.
Francesca Nieri in esclusiva per Erba Magazine le pone alcune domande.
Attraverso personaggi fantasiosi e dai colori vivaci riesci comunque a far passare forte il tuo punto di vista sulla società in cui viviamo e a denunciare le cose che non vanno. Credi che l’arte in questo senso abbia una forza intrinseca incredibile e la capacità di arrivare senza filtri a tutti?
Sì secondo me sì, ma non in modo diretto. Tutto ciò che è slogan, politica ha poco a che vedere con l’arte secondo me. Come diceva Maria Lai, uno dei miei punti di riferimento assoluto nella vita, “l’Arte è una concretezza che contiene un pezzo di Universo e quindi ce lo rende afferrabile altrimenti ci sfuggirebbe”. Secondo me riuscire a trasmettere visioni non terrene di positività e cambiamento è possibile, ma in modo personale, quindi criptico, sennò diventa utile e l’arte utile e spiegata è qualcosa che non lascia il mistero che la rende eterna e sempre attuale.
Non considero i miei esseri “diversi”, perché non credo che non esistano esseri non diversi nel mondo, nessuno è uguale all'altro e la parola “mostro” io non la uso nel senso di alieno o brutto perché diverso, piuttosto nell'accezione di “incredibilmente abile a fare qualcosa” e unico nel suo genere come ognuno di noi. I miei esseri dunque sono unici sicuramente ed incredibilmente forti o alti o capelluti e così via... vederli in giro per la città mi fa una grande tenerezza, perché non appena disegnati vivono di vita propria ed il mio sguardo diventa quello che si ha nei confronti di un amico a cui si vuole molto bene. Questa familiarità mi spinge poi a dargli dei nomi, anch'essi di fantasia, inventati da me e questa è l'ultima cosa che faccio per loro prima di liberarli nel mondo. Perché avere un nome è importante.
GIO PISTONE
Gio Pistone è nata a Roma.
Si è lanciata fin da subito nella pittura murale della sua camera e di quelle dell'ufficio materno,
denotando una vena megalomane sin dall'infanzia.
La scelta dei soggetti, spesso figure di fantasia tendenti al mostruoso, caratterizzati da colori molto forti, nasce
anch'essa prestissimo a seguito di incubi notturni. Disegnarli il mattino seguente fu un idea della madre allora
studentessa di psicologia.
Presto gli incubi si sono trasformati in vere e proprie visioni da cui ancora attinge.
Ha lavorato nella scenografia a teatro dove ha continuato ad approfondire i suoi sogni ed il
suo innato amore per il grande, in seguito ha lavorato e viaggiato con “La sindrome del topo”
un gruppo di creatori di strutture di gioco e sogno, con cui si occupava di disegnare, costruire
e progettare giostre e labirinti.
Ha cominciato a lavorare in strada nel '98 attaccando in giro per Roma i suoi disegni fotocopiati.
Ha collaborato con io-Donna, Corriere della Sera, la Repubblica, l'Unità, Liberazione, Drome, Dopress
Cina e poi per aziende come Eni, l'azienda Glass, Nike, .
Ha partecipato a mostre in tutta Europa in particolare presso il Museo MADRE di Napoli, l'Auditorium di Roma,
il museo Macro di Roma e partecipato ad eventi di street-art quali Scala Mercalli, Pop up, Subsidenze, Visione
Periferica, Alterazioni, M.U.Ro.
Residenza - Teatro
maicol&mirco sono tra i più importanti autori di fumetto indipendente italiano, con cui il Teatro Rebis ha iniziato
una collaborazione allestendo nel 2015 lo spettacolo ‘Scarabocchi’, la metamorfosi scenica delle loro vignette, caratterizzate
dalla feroce comicità dei testi e dall'immediatezza folgorante del segno grafico.
La collaborazione sta continuando con la creazione di un nuovo spettacolo, questa volta tratto da un vero e proprio
romanzo a fumetti, sempre del filone degli Scarabocchi, dal titolo ‘Il papà di Dio’, pubblicato dalla Bao Publishing
(www.baopublishing.it).
Le tematiche di maicol&mirco – la solitudine, la morte, la religione, l’assurdo dell'esistenza – sono state elaborate dal Teatro Rebis
con uno stile secco, minimale, alternando scene comiche a momenti lirici, simbolici, in linea con la propria poetica, da
sempre attenta alla ricerca del mistero delle immagini e del sacro nel quotidiano.
Dalle note di presentazione: ‘Il Papà di Dio ha un diavolo per capello: suo figlio è irrecuperabile. Non ne combina mai una giusta.
Non a caso suo figlio ha voluto creare il suo Universo senza prima studiare! E qual è il risultato? Questo Universo qua! Il nostro.
Un Universo dove si soffre, ci si ammala e si muore. Un Universo dove si lavora e si suda. Un Universo tutto sbagliato. Non come
quello del Papà di Dio. Un Universo meraviglioso. Dove non esiste morto, dolore né fame. Dove non si deve lavorare né faticare.
Dove i soldi non esistono così come i poveri. Ma Dio non ha voluto ascoltarlo. Ed ecco qua con che razza di Universo ci ritroviamo!
Riuscirà Dio a farsi accettare da suo Papà? E suo Papà riuscirà a comprendere e capire il nostro povero Dio?’.
Il Teatro Rebis intende mantenere lo stile immediato di maicol&mirco, ma rispetto all’asciuttezza dello spettacolo Scarabocchi,
per ‘Il papà di Dio’ sta pensando ad una forma scenica più elaborata, visionaria, per approfondire il livello spirituale che si
nasconde dietro la maschera ghignante dei loro scarabocchi.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San
Severino (BN) con Lucky e Pozzo, Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle
opere di Sylvia Plath, finalista del Primio In-Box 2017 di Siena Scarabocchi.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni
ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri
di Vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione
di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione
di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi,
associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro
pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione
con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti
richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Tra i progetti teatrali dedicati ai bambini e agli adolescenti due produzioni hanno conosciuto un numero considerevole
di repliche su territorio nazionale, sempre seguite da incontri e laboratori: Microcosmi (sul tema dell’educazione ambientale)
e Da Venerdì a Domenico, il viaggio di Robinson Crusoe (sul tema dell’incotro con l’altro e dell’integrazione).
Con il sostegno del “Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci” di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un
percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca l’approccio educativo della maieutica reciproca
alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado. Tale percorso di ricerca è divenuto una
delle azioni fondanti il progetto “La mia scuola per la pace” promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili de Comune
di Macerata e dal 2011 si è sviluppato attraverso laboratori e incontri fino a divenire un progetto caratterizzante la ricerca
artistica stessa della compagnia e a svilupparsi nel progetto Ciascuno cresce solo se sognato – forme di educazione creativa
a un mondo nonviolento.
Il progetto è da intendersi quale percorso educativo non formale che possa essere gradualmente assorbito nel percorso
scolastico tradizionale, al fine di sostenere alunni e insegnanti nella scoperta del potenziale creativo che si manifesta
in ciascuno nella ricerca di una comunicazione più libera e autentica.
Dal 2006 al 2015 l’associazione ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di
teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti
da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival
Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci,
spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival, Signorina Else, dall’omonimo romanzo di Arthur Sczhnitler,
Cosa vien dopo?, spettacolo per bambini tratto dalle poesie illustrate di Toti Scialoja e Scarabocchi, tratto dai fumetti di maicol&mirco.
Residenza di allestimento - Teatro
L’idea dello spettacolo nasce dal desiderio di aprire uno squarcio nelle narrazioni religiose e patriarcali, utilizzando il punto di vista di donne diversamente eretiche che affondano le loro radici culturali in un passato che le ha sempre umiliate. Sperimentando una consapevolezza tortuosa e contraddittoria, a volte ironica a volte dolorosa, gettano un diverso sguardo su quest’epoca lontana da un vero progresso, sull’orlo del baratro, diretta verso un nuovo medioevo e un futuro pericolosamente incerto. Uno spettacolo tra il serio e il faceto che scardina certezze, semina dubbi, utilizzando versi eretici e provocatori, ma anche versi intesi come nuove direzioni, nuove consapevolezze con cui analizzare il presente. Ci è sembrato necessario utilizzare diversi registri linguistici e stilistici: dal dialetto al volgare, dalla poesia alla prosa, dalla lettura alla recitazione, dalle parole di Giordano Bruno ai racconti popolari di antiche sibille e streghe fino ad una satira più contemporanea e a volte feroce sulla religione. L’attrice che incarnerà di volta in volta i diversi ruoli sarà in scena insieme ad una DJ che a vista e da dentro darà vita al film musicale e sarà in alcuni momenti anche parlante.
COMPAGNIA CIRCO AMALASSUNTA
di Tiziana Marsili Tosto
Ha studiato e collaborato come attrice con diversi registi, tra i quali: Marisa Fabbri; Riccardo De
Torrebruna; Cesare Ronconi – Teatro della Valdoca; Judith Malina – Living Theatre; Franco Scaldati; Silvio
Castiglioni, Massimo Marino – Santarcangelo dei Teatri; Luigi Moretti; Marinella Anaclerio; Davide Iodice;
Giles Smith; Claudio Collovà; Danio Manfredini, Dominique De Fazio; Morgan Nardi
Nel 2004 fonda la Compagnia CIRCO AMALASSUNTA, producendo spettacoli sia in qualità di attrice
che di regista. Per alcuni anni è presidente della Associazione CIRCO AD ALTO e gestisce
uno spazio dove conduce laboratori e organizza spettacoli. La Compagnia si avvale di volta in volta di
diversi collaboratori, attori, scrittori, musicisti, scelti in base al progetto da realizzare. I temi
affrontati spaziano dalla riscrittura di classici a temi sociali come ad esempio “MALACARNE.
Storia di mafia”. “PER-VERSI” è il prodotto di un percorso che aveva visto negli ultimi lavori
ideati e prodotti un progressivo abbandono della parola a favore di una ricerca incentrata prevalentemente
sul linguaggio corporeo, iniziata come attrice in “DONNE IN TEMPO DI GUERRA” del
regista Claudio Collovà, continuata in “AMLETICA: NUDA SENZA AMLETO” diretta
dal coreografo e regista Morgan Nardi per arrivare come regista ad “INTERNO DANZA” spettacolo
interamente fisico. Nell’ultimo lavoro “SINAPSI” , gli attori sono in scena ancora quasi
esclusivamente come corpi con una parola ancora destrutturata che solo alla fine ritrova un suo senso.
“PER-VERSI” invece nasce dall’esigenza di ridare centralità alla parola ed in
particolare alla parola al femminile riprendendo il discorso teatrale iniziato con spettacoli come:
“ VIVA LA VIDA: RITRATTO DI FRIDA KHALO”, “IO, TE EGLE E LINA” e “LE STREGHE SON TORNATE” ,
in cui al centro ci sono storie di donne.
Teatro Visuale (Installazione e Performance)
“CORTINA” narra l’istante in cui il cuore si ferma, una dilatazione di un tempo,
un minuto sospeso tra due battiti, tra la vita e la vita.
L’elettrocardiogramma disegna una linea piatta e l’ultimo punto della linea viene
liberato dal suo contesto obbligato ritrovandosi nello spazio.
Questo ultimo punto, rappresentato con punto laser, diviene, da oggetto inanimato
e privo di dimensioni, protagonista di un viaggio che dallo spazio lo porterà al
centro della terra, imbattendosi in molteplici situazioni, dalle più reali alle
più oniriche.
Il suo percorso emotivo e fisico si arresta lì dove il cuore ricomincia
a battere ed il punto laser rientra nelle regolari onde dell’elettrocardiogramma.
La vita riprende.
Clown e performer.
Dal 2003 si esibisce regolarmente con spettacoli in strada, teatro e circo. Oltre alle molteplici collaborazioni con altri artisti, nella sua traiettoria artistica ha realizzato sette spettacoli : cinque per la strada e due per il teatro.
Attualmente ha una tournèe europea con tre spettacoli in rappresentazione:
“Melafilo” - Clown.
Rappresentato più di mille volte negli ultimi quattro anni, è stato partecipe di numerosissimi festival di arti performative e di arti di strada in tutto il mondo.
“Cortina” - Teatro visuale, Installazione/Performance.
Primo “solo” teatrale realizzato con il supporto di InTeatro (Polverigi) e Espaço Alkantara (Lisbona), selezionato per IFA 2014 (Inteatro Festival Academy) e Movin’ Up 2014 (Regione Piemonte).
“Terça Feira - Tudo o que é sólido dissolve-se no ar” - Danza Contemporanea.
Realizzato con la coreografa portoghese Claudia Dias, prodotto da Alkantara, co-prodotto da Maria Matos Teatro Municipal - Lisbona, e da Teatro Municipal do Porto. seteanossetepecas.com
RESIDENZA ARTISTICA - TEATRO COMICO
Quante volte ci è capitato di aprire una porta e non sapere cosa c’è dietro. Quante volte ci è capitato di aprire una porta e sapere cosa c’è dietro. FUORI PORTA è uno spettacolo di pantomima, musica, improvvisazione, pane e fantasia che farà riflettere sulle 1000 porte che abbiamo aperto e chiuso nella nostra vita. Si dice “Si chiude una porta e si apre un portone!” in questo caso la porta si apre per entrare in nuovi mondi per poi scappare via ... ma a volte la porta è chiusa! Una chiave come simbolo di liberazione, fino a quando non decideremo che l’unica chiave possibile per aprire nuove porte è nella nostra mente e nel nostro corpo. Tecniche: mimo, magia, popping, giocoleria, improvvisazione teatrale, composizione di musica estemporanea.
Attore, comico, mimo, fantasista e clown.
Artista internazionale, si è esibito in tutti e cinque i continenti portando i suoi lavori di
pantomima/clown con il personaggio Dolly Bomba negli spettacoli BRAINSTORMING e FUORI PORTA.
In Italia lavora come attore su diversi fronti: improvvisazione teatrale, teatro per ragazzi e teatro comico collaborando con diverse compagnie.
Per quanto riguarda il teatro comico porta in scena i suoi lavori:
• Complesso di Edipo in Tour (primo premio al Festival della comicità, città di Eboli 2012, premio menzione speciale
della critica al premio Alberto Sordi di Faenza 2013, vincitore Oscar del Comico Forano 2014, spettacolo registrato nella
trasmissione OTTOVOLANTE di Radio Rai 2).
• Nel 2014 produce il nuovo spettacolo ScherziAMO, chi nasce per gioco non può che vivere in allegria! per la regia di Max Giusti.
• Nel 2015 debutta con RADICAL GREZZO, Provincialotto a Km 0!.
In Tv prende parte alla trasmissione comica Ci Pensa Fotticchia su Agoon Chanel, Eccezionale Veramente su La7, Challenge Four su Rai4.
Nel 2015 scrive il suo primo libro Piacere Provincialotto per Giaconi Editore.
Fonda e dirige il progetto Web-TV-Live MARCHE TUBE, Conoscere le Marche senza Capirci un Tube!
primo studio
RESIDENZA NOMADE NOTTENERA
Maicol&Mirco sono tra i più importanti autori di fumetto indipendente italiano, con cui il Teatro Rebis ha
iniziato una collaborazione allestendo nel 2015 lo spettacolo Scarabocchi, praticamente la metamorfosi scenica
delle loro vignette, caratterizzate dalla feroce comicità dei testi e dall'immediatezza folgorante del segno
grafico, fusa con la sensibilità autorale della compagnia. Lo spettacolo infatti non si limita a riportarne
in scena gli sketch, ma entra nei silenzi che dividono i personaggi, nell’intimità scabrosa che evocano,
nell’azzeramento del discorso che disperatamente denunciano.
Le tematiche di Maicol&Mirco – la solitudine, la morte, la religione, l’esistenza – sono state elaborate
dal Teatro Rebis con uno stile secco, minimale, alternando scene comiche a momenti lirici, simbolici, in
linea con la propria poetica, da sempre attenta alla ricerca del mistero delle immagini e al sacro nel
quotidiano.
La collaborazione sta continuando con la creazione di un nuovo spettacolo, questa volta tratto
dal libro in uscita, sempre del filone degli Scarabocchi, dal titolo Il papà di Dio, in questo
caso scritto come una vera e propria drammaturgia a disegni.
Il papà di Dio è pubblicato dalla Bao Publishing, la più importante casa editrice italiana che si occupa
di fumetto indipendente, che ha di recente pubblicato un altro libro di Maicol&Mirco, Palla Rossa e Palla
Blu, vincitore del prestigioso premio Boscarato come Miglior libro per bimbi/ragazzi 2016 al Treviso Comic
Book Festival e Miglior libro a fumetti del 2016 per XL di Repubblica.
Questa è la prima residenza di lavoro!
Dalle note di presentazione di Maicol&Mirco: ‘Il Papà di Dio ha un diavolo per capello:
suo figlio è irrecuperabile. Non ne combina mai una giusta. Non a caso suo figlio ha voluto creare il suo
Universo senza prima studiare! E qual è il risultato? Questo Universo qua! Il nostro. Un Universo dove
si soffre, ci si ammala e si muore. Un Universo dove si lavora e si suda. Un Universo tutto sbagliato.
Non come quello del Papà di Dio. Un Universo meraviglioso. Dove non esiste morto, dolore né fame. Dove
non si deve lavorare né faticare. Dove i soldi non esistono così come i poveri. Ma Dio non ha voluto
ascoltarlo. Ed ecco qua con che razza di Universo ci ritroviamo! Riuscirà Dio a farsi accettare da
suo Papà? E suo Papà riuscirà a comprendere e capire il nostro povero Dio?’.
Dalle note di regia di Andrea Fazzini: “Intendo mantenere lo stile immediato di
Maicol&Mirco, ma rispetto all’asciuttezza dello spettacolo Scarabocchi, per Il papà di Dio sto pensando
ad una forma scenica più elaborata, visionaria, per approfondire il livello spirituale che si nasconde
dietro la maschera ghignante dei loro scarabocchi”.
Il Teatro Rebis è un progetto artistico ideato e diretto dal regista Andrea Fazzini, nato nel 2003 a Macerata.
La poetica della compagnia è focalizzata su un linguaggio interiore, che guarda alla realtà da un punto di vista figurale, visionario, sbilanciato.
Vincitore dei premi Claudio Gora di Roma, con lo spettacolo Il dolce miraggio di Ulisse, Rota in festival di Mercato San Severino (BN) con Lucky e Pozzo e del Fringe2Fringe di Napoli con di una specie cattiva, spettacolo ispirato alla vita e alle opere di Sylvia Plath.
Ha rappresentato i suoi spettacoli in Italia e all’estero (Romania, Francia, Svizzera, Germania, Senegal) con partecipazioni ad importanti festival, tra i quali Sant’arcangelo dei teatri, Volterra teatro, Ars Amando, Nutrimenti Terrestri, Teatri di vetro, Orestiadi di Gibellina, Mirabilia Festival, Napoli Fringe Festival.
Sin dal principio il Teatro Rebis si dedica anche ad attività di divulgazione culturale e artistica, attraverso l’organizzazione di festival pluriennali (Limen Festival; Ci si incontra così, per miracolo; Che razza di sogni; Defigura) e la conduzione di numerosi corsi e laboratori rivolti principalmente alle scuole e a situazioni di marginalità sociale.
Tra i progetti condotti in ambito formativo, si distinguono quello realizzato con il Gruppo Teatrale Clorofilla di Jesi, associazione composta anche da persone con disabilità fisica e cognitiva, con il quale si arriva, attraverso un lavoro pluriennale, alla realizzazione dello spettacolo Ombra profonda siamo, ispirato all’Ubu re di Alfred Jarry, e la collaborazione con l’ong G.U.S. di Macerata, con cui, attraverso percorsi laboratoriali, realizza spettacoli e documentari con migranti richiedenti asilo politico (Strano, Si parte da una mancanza, Dwo Boye, P. - Papier Paper Papel).
Con il sostegno del Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci di Palermo, il Teatro Rebis ha inoltre iniziato un percorso volto alla sperimentazione di una proposta laboratoriale che unisca il metodo educativo non formale della maieutica reciproca alla pratica teatrale, con progetti realizzati in scuole di ogni ordine e grado.
Dal 2006 al 2015 ha gestito autonomamente il Teatro di Villa Potenza (Macerata), organizzando rassegne di teatro indipendente (Giochi d’alma, dal 2011 Palpitare di nessi), e incontri, seminari e laboratori teatrali condotti da alcuni tra i maggiori artisti della scena teatrale nazionale e internazionale.
Dal 2007 il Teatro Rebis fa parte del LGSAS (Libero Gruppo di Studio di Arti Sceniche), diretto da Claudio Morganti.
Andrea Fazzini è presidente dal 2004 di FOR.MA.T.I. (Forum Marche Teatri Indipendenti), ed è stato co-direttore del festival Non ho tempo e serve tempo, dedicato, dal 2006 al 2008, rispettivamente ad Antonio Neiwiller, Demetrio Strato e Danilo Dolci.
Le ultime produzioni sono Nella Moltitudine_poesie di Wislawa Szymborska, io non so cominciare_requiem per Danilo Dolci, spettacolo selezionato all’interno dell’e45 Napoli Fringe Festival e Scarabocchi, tratto dai fumetti degli illustratori maicol&mirco.
Maicol & Mirco fanno fumetti dalle scuole medie.
Sono amici per la pelle.
Le persone invidiose dicono che Mirco non esiste.
Ma non sanno che i fumetti fanno esistere chiunque
Performance video-teatrale
Residenza di riallestimento
Due protagonisti: un Lui e una Lei. Lui vorrebbe stringere, Lei vorrebbe volare. Una storia indolente,
nebbiosa, già consumata, l’ultimo fumo di un mozzicone. A raccontarla, due linguaggi: il Teatro e il Video.
Un’Ombra ambulante ‘che si affanna la sua ora sopra il palco’ e un proiettore che ferisce il buio per
spalancarsi su uno schermo come una finestra aperta. Collaborano e competono in uno sforzo naturalistico.
Ma poi esagerano. La rappresentazione collassa. La narrazione si sfalda. Il gioco delle parti è perso.
SLANT/ è l’opera prima di Collettivo ØNAR, risultato di ricerche parallele e continue sulla composizione
teatrale, videoartistica e audiomusicale. Nucleo primordiale del lavoro è ‘distruggi il quinto muro/diagonale/apri
le gambe sensualmente’, racconto inedito di Diego Federico Porfiri che i diversi settori del Collettivo hanno
processato, reinterpretato e sovrascritto in fasi indipendenti.
Dopo essere stato presentato prima come studio finalista al contest GAME3 di INTEATRO Festival 2015 e
poi, come work in progress esteso, a conclusione della rassegna Ricerca di Teatro 2016 del Teatro La
Nuova Fenice di Osimo, SLANT/ ha la possibilità di stabilirsi all'Ex Frantoio di Serra de' Conti
grazie all’incontro avvenuto per via del progetto TRATTI con l’Associazione T. Vittori e Nottenera.
Il doppio periodo di residenza permetterà a Collettivo ØNAR di rimettere in discussione la struttura
drammaturgica, approfondire i rapporti di multidisciplinarietà e intuire nuove soluzioni di allestimento,
indirizzando SLANT/ verso una sua forma definitiva il cui debutto è previsto nel corso del 2017.
Collettivo ØNAR è un gruppo informale formato nel 2015 da nove artisti provenienti da settori diversi, tutti
attualmente under 26, tutti di origine marchigiana. La sua sperimentazione si articola fra performance teatrale,
produzioni filmiche e videoartistiche, progetti musicali, arti figurative e tecnologie web.
Nel suo primo anno di attività, Collettivo ØNAR si è dedicato alla ricerca della propria poetica in modo
libero e asistematico. Partendo da una decostruzione dei linguaggi basata anche sull'improvvisazione e
riconoscendo la necessità di una ridefinizione della relazione artista-pubblico, i lavori del Collettivo
alternano un atteggiamento ironico e divertito verso la contemporaneità a un’estetica che può tendere
all'umbratile e al perturbante, talvolta influenzata da un interesse comune per l’iconografia esoterica.
Residenza di studio
78! è il nuovo e inedito progetto di Collettivo ØNAR, in cui la meccanica combinatoria di un mazzo di tarocchi del
XVII secolo si incastra con tecniche di improvvisazione performativa. Una volta innescato dagli spettatori, questo
sgangherato marchingegno scenico produce affabulazioni che, come le illustrazioni delle carte, possono rischiare
di risultare bislacche e sconclusionate, ma che potrebbero altrettanto rivelarsi ermetiche e conturbanti.
Dopo la residenza di gennaio, Collettivo ØNAR torna all’Ex-Frantoio di Serra de’ Conti, nel solco della colla
collaborazione avviata con NotteNera e l’Associazione TiVittori.
Questo secondo periodo di residenza servirà per approcciare un primo studio del nuovo progetto 78!,
la cui presentazione è prevista per le semifinali del Premio Scenario 2017, e in seguito
per riprendere il lavoro su SLANT/, in vista del try-out aperto al pubblico che si terrà al Teatro
Valle di Chiaravalle il 28 aprile 2017.
Collettivo ØNAR è un gruppo informale formato nel 2015 da nove artisti provenienti da settori diversi, tutti
attualmente under 26, tutti di origine marchigiana. La sua sperimentazione si articola fra performance teatrale,
produzioni filmiche e videoartistiche, progetti musicali, arti figurative e tecnologie web.
Nel suo primo anno di attività, Collettivo ØNAR si è dedicato alla ricerca della propria poetica in modo
libero e asistematico. Partendo da una decostruzione dei linguaggi basata anche sull'improvvisazione e
riconoscendo la necessità di una ridefinizione della relazione artista-pubblico, i lavori del Collettivo
alternano un atteggiamento ironico e divertito verso la contemporaneità a un’estetica che può tendere
all'umbratile e al perturbante, talvolta influenzata da un interesse comune per l’iconografia esoterica.
