NOTTENERA '25
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MUMBLE MUMBLE
Giulio Santolini
MUMBLE MUMBLE
Residenza di avvio progetto
- Dove Ex_Frantoio Serra de’ Conti
- Quando 10/16 gennaio 2026
- Dramaturg Lorenza Guerrini
- Danzatrice Noemi Piva
- Prodotto da CollettivO CineticO nell’ambito di IPERCINETICO (mentoring artistico e produttivo, tutoraggio coreografico di Francesca Pennini e drammaturgico di Angelo Pedroni)
- Prossime residenze P.A.R.C/Fabbrica Europa, Centro di Residenza dell'Emilia-Romagna Teatro Dimora L'arboreto + La Corte Ospitale
Mumble Mumble è un'immersione profonda nel vasto e spesso inudibile mondo interiore che abita ogni corpo e ogni mente, concentrandosi in particolare su chi vive la danza come professione e vocazione. Partiamo da una domanda: a cosa pensano i danzatori e le danzatrici mentre ballano? Quali labirinti di pensieri, paure ataviche, ossessioni persistenti e desideri inconfessabili li attraversano dietro le quinte, prima di incontrare lo sguardo del pubblico, sul palco, alla fine delle prove, o anche nei momenti più banali della quotidianità? Se il loro mondo interiore fosse un fumetto, cosa riempirebbe la loro nuvoletta?
Questa voce interiore, compagna inseparabile sin dalla nascita, assume una risonanza particolare per chi, come chi danza, fa dell'esposizione del proprio sé e del proprio corpo la materia stessa del proprio lavoro e della propria esistenza. È un dialogo costante, viscerale, che può essere fonte inesauribile di incoraggiamento, il miglior allenatore invisibile, o, al contrario, il più spietato dei giudici, capace di scoraggiare, e mettere in discussione ogni singolo movimento, ogni singola scelta artistica ed esistenziale.
Mumble Mumble prende vita da questo rapporto intimo e spesso conflittuale tra una persona che danza e il suo pensiero. Attraverso una traccia audio, questo dialogo viene reso udibile, materico, superando il mero racconto per diventare un'esperienza sensoriale, un paesaggio sonoro stratificato, composto da frammenti di flusso di coscienza, sospiri, suoni inarticolati e brevi dichiarazioni che evocano la complessità e l'irrazionalità di questo universo interiore.
Questo viaggio, pur partendo dall'intimo e dal personale, si apre a temi sociali e politici, come la condizione odierna dei professionisti della danza nel panorama contemporaneo. Le sfide invisibili, le pressioni incessanti, le gioie effimere e le dure realtà di una professione che chiede un coinvolgimento totale. In "Mumble Mumble", ogni componente del sistema danza – e ogni essere umano – può riflettersi e riflettere, trovando nessi e differenze con la propria esperienza del mondo, trasformando il racconto individuale in una risonanza collettiva.
È un manifesto politico ed estetico tascabile, che fonde il pubblico e il privato, lo psicologico e il sociale, celebrando le zone liminali in cui queste dimensioni si incontrano e si scontrano. Un'operazione di meta-danza che espone ciò che solitamente rimane nascosto: il dentro, il non visibile, il dietro le quinte del pensiero, l'irrazionale che governa e informa il movimento. Il corpo in scena non si limita a illustrare il pensiero, ma ne diventa la sua risonanza fisica, a volte armonica, a volte profondamente dissonante, rivelando come il processo interiore scolpisca la fisicità in modi inattesi. Possono il corpo e il pensiero modificarsi a vicenda, interagire, scontrarsi e poi riconciliarsi con il pubblico, con la città stessa, in una dimensione che intreccia psiche, politica e quella dimensione onirica del sogno lucido?
Giulio Santolini
Giulio Santolini è un performer, coreografo e insegnante di performing arts. Si forma come attore all’Accademia dello Stabile del Veneto e collabora come performer per varie compagnie nazionali e internazionali fra cui: CollettivO CineticO, Enzo Cosimi, Marcos Morau/La Veronal, Sharon Fridman e Sotterraneo, con cui ha vinto 2 premi Ubu per il miglior spettacolo dell’anno e di cui ha curato le coreografie di 3 produzioni. Debutta nel 2024 con la sua opera prima dal titolo LE BACCANTI – fare schifo con gloria. Attualmente è in tourneé con la sua seconda produzione dal titolo KAMIKAZE - spero vada meglio dell’ultima volta.
Lorenza Guerrini
Lorenza Guerrini, performer e drammaturg si diploma come attrice presso la Scuola del Teatro Metastasio, diretta da Paolo Magelli, Marcello Bartoli e Massimo Luconi. Frequenta la scuola di drammaturgia guidata da Marco Baliani e Mario Perrotta. Lavora con Kanterstrasse, (Finalista Premio Rete Critica), Industria Scenica (Premio Inbox Verde), Katia Giuliani, El Conde de Torrefiel, Pierre Debauche, Joris Lacoste e con Sotterraneo (Overload/Premio Ubu 2018, Atlante Linguistico della Pangea, Talk Show, L’angelo della Storia/Premio Ubu 2022). Finalista al Bando Forever Young con il suo primo progetto autoriale, è artista associata a Lenz Rifrazioni (Premio Ubu 2024) e tra le autrici selezionate per la rassegna Bestiario Femminile. E' curatrice e docente per le compagnie con cui collabora di incontri e progetti di formazione per le comunità incontrate e per professionisti
Noemi Piva
Noemi Piva è autrice, danzatrice e artista visiva con base a Torino. Dal 2017 si forma tra DWELL, ModemPRO, Biennale College nel 2019 e la Nuova Officina della Danza. Dal 2021 sviluppa una ricerca che intreccia movimento, voce e immagine. I suoi lavori sono selezionati da bandi nazionali quali KOMM TANZ, Odiolestate o Permutazioni, e presentati in festival e rassegne come Direction Under 30, Dance Horizons e Paesaggi del Corpo. Parallelamente lavora come interprete, conduce laboratori e collabora a progetti interdisciplinari.
Video Teaser del Festival
Riccardo Saraceni
Video Teaser del festival, 9'02'
Riccardo Saraceni
Riccardo Saraceni è un direttore della fotografia e musicista italiano. Lavora nel cinema, nella musica e nella moda. Come autore è concentrato nella direzione di film-danza: un ibrido tra cinema e il teatro fisico. Tra le selezioni ai festival: Thessaloniki Cinedance International 2022 di Salonicco (con il cortometraggio FIERA), La Danza in 1 Minuto 2023 di Bologna (FIERA). Cinedans Fest 2022 di Amsterdam (con INCENDIO) e Cinedans Fest 2024 (con TALES OF FREEDOOM). Il suo ultimo cortometraggio "DROSTE" vince il Miglior Film Italiano al Fuori Formato Festival 2024 di Genova e viene selezionato al Fifth Wall Festival delle Filippine e al Zêzere Cinedance Festival in Portogallo.
Il Conte di Kevenhüller
Teatro Medico Ipnotico
Il Conte di Kevenhüller
Residenza artistica
- Dove Ex Frantoio / Serra de’ Conti
- Quando 8 / 13 dicembre 2025
Progetto di cafés-concerts per burattini, voci, silenzi, corpi visibili e invisibili a partire da
IL CONTE DI KEVENHULLER di Giorgio Caproni.
Il Conte di Kevenhüller è un testo poetico di Giorgio Caproni che, attraverso brevi lampi, tesse una trama che ha come soggetto una Bestia antropofaga che minaccia una non ben definita comunità. Fra i rimandi, i noti fatti della Bestia del Gévaudan che nel ‘700, tra aggressioni, omicidi, isteria collettiva e derive occulte sconvolse una regione del sud della Francia. La nostra impresa, dunque, è quella di declinare attraverso la scrittura scenica una raccolta poetica multiforme ed unica nella sua struttura. La “nostra” Bestia, talvolta palpabile e altre volte invisibile, presenza sia astratta che concreta, fatta di suono ma anche di silenzio, appare e scompare in una grande baracca dei burattini che sembra provenire direttamente da una Fiera senza tempo.
Ci confronteremo con una forma di cabaret che potrebbe rimandare all’Hellzapoppin, un genere di spettacolo ricco di colpi di scena, di comicità e di momenti di teatro dell’assurdo. La parola stessa è un misto di significati tra i quali Hell (inferno), zap (esplosione) e pop, ovvero popolare. Ci rivolgiamo a spettatori di tutte le età, perché la meraviglia del Teatro dei Burattini è un pharmakon, la cura.
Le parole del poeta Caproni sono il ritmo, la luce e il colore, l’ironia e l’abisso che seguiremo in questo allestimento è per tutti noi una novità per forma e sostanza dentro l’inconsueta relazione tra il burattino e la parola poetica. Alla trama poetica tessuta da Giorgio Caproni s’intrecciano due vicende particolari. La prima è quella degli improbabili cacciatori di taglie Polo e Calamita, due burattini che hanno il progetto di attirare la Bestia usando una Bambola come esca e che, in cammino, finiranno per sbaglio nella favola di Cappuccetto rosso dando luogo ad uno scambio di cestini e a un’imprevedibile conclusione. La seconda è quella della Sfinge Ovifera, mostro da fiera e creatura aliena esibita dal capocomico (burattino) per essere venduta al miglior offerente, assieme alle sue uova fatali. In seguito un burattinaio sprovveduto ruberà un uovo generando una reazione a catena che darà origine alla Bestia, alla sua leggenda e alla follia che l’avvolge.
Teatro Medico Ipnotico
Il Teatro Medico Ipnotico è una compagnia di Teatro d’Arte di Burattini a base famigliare. Patrizio Dall’Argine si occupa dei soggetti, dei testi, dell’intaglio delle teste e della pittura delle scene. Veronica Ambrosini si occupa dell’ideazione e della confezione dei costumi dei burattini, della costruzione di pupazzi, dell’amministrazione del sito web e dell’organizzazione. Le figlie Virginia e Thea collaborano come consulenti di grafica, video e fotografia e in alcuni spettacoli come assistenti di baracca.
I copioni degli spettacoli sono originali, scritti dal burattinaio, oppure trascrizioni di autori classici riadattati per il Teatro d’Arte dei burattini. Nella drammaturgia degli spettacoli l’identità estetica del burattino viene spesso messa in discussione, ricercando le affinità e le divergenze che ha con la bambola, con la statua inanimata, il monumento, il giocattolo, l’automa, l’ombra, il personaggio.
Dalla fondazione nel 2009 ad oggi la compagnia ha realizzato 35 creazioni tra spettacoli e performance. Il repertorio attuale è di 17 titoli, quattro di questi con musica suonata dal vivo.Le recite vengono fatte in luoghi e situazioni diverse, in atmosfere colte e popolari: teatri, piazze, circoli ricreativi e culturali, parchi, per un pubblico di bambini, ragazzi e adulti.
L’impegno politico della compagnia è quello di restare fedele al giuramento dionisiaco di preservare il selvatico.
ORTORESPIRO
Roberto Catani
ORTORESPIRO
Mostra a Ratatà Festival
- Dove Chiesa San Bernardo / Jesi
- Inaugurazione Sabato 6, ore 17.30
- Quando Domenica 7, ore 10.00/13.00 e 16.00/20.00 + Sabato e domenica fino al 4 gennaio 2026, ore 16.00-19.00 + 26 dicembre
- Ingresso gratuito
Entrando nella Chiesa di San Bernardo, il visitatore si trova davanti quattordici inginocchiatoi sopra i quali sono disposti novantotto disegni originali: fotogrammi estratti dall’ultimo film di Roberto Catani, Il burattino e la balena, una rilettura personale e perturbante della storia di Pinocchio. In questo spazio già carico di spiritualità, ogni disegno si presenta come la stazione di un rito laico. Sull’altare, incorniciato tra gli stucchi barocchi, un burattino ci fissa mentre avanza verso di noi. Gli occhi sono due cavità profonde e ci restituiscono uno sguardo freddo. Più in basso, nella cavità dell’altare, un altro video in retroproiezione mostra il burattino disteso, inerte: un corpo sacrificale, una reliquia di legno. L’ambiente ecclesiastico amplifica ogni ambiguità: vita e morte, infanzia e crescita, ribellione e martirio. Il burattino è, come da tradizione, colui che vuole diventare un bambino come gli altri. Ma Pinocchio è anche il bambino troppo disobbediente per poterlo essere davvero, e per questo deve essere punito, corretto, riportato all’ordine. Nel film di Catani — proiettato integralmente nella stanza adiacente — questa versione viene sovvertita. Pinocchio non è più simbolo di ineducabilità e del cattivo monello: diventa, al contrario, un emblema della disobbedienza come forza etica, come resistenza agli orrori del pensiero unico e alle crudeltà della normalizzazione. Pinocchio è un corpo non conforme, un essere senza squadra, che agisce senza rinnegare la propria identità e senza allinearsi all’omologazione dolente dei nostri tempi. In questo senso, egli chiede di poter esistere nella propria differenza. La sua disobbedienza non rompe il legame con il mondo, al contrario, lo espande dimostrandoci che esistere significa attraversare reti di forze e di potere anziché aderire a un unico modello identitario.
Roberto Catani
Roberto Catani (Jesi, 12 marzo 1965). Diploma d’arte applicata in Arte del Disegno Animato presso l’Istituto Statale d’Arte “Scuola del libro” di Urbino. Dal 1988 al 2017 docente di laboratorio di “Arte del Disegno Animato” presso lo stesso Istituto. Dal 2018 docente di laboratorio presso il Liceo artistico “F. Mengaroni “ di Pesaro.
Più volte selezionato per la mostra degli illustratori alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, collabora con la rivista Lo straniero diretta da Goffredo Fofi, realizza illustrazioni per FATATRAC ed. e ZOOLibri. Nel 2001 ha realizzato l’illustrazione per il manifesto del Festival Internazionale del corto metraggio di Clermont-Ferrand e nel 2001 e 2002 per il Festival Internazionale del corto metraggio di Siena. Nel 2003 realizza il manifesto per il festival del cinema di animazione “Cartoons on the bay” di Positano.
Partecipa a; 100 anni del cinema di animazione (Pesaro), “Arte e Animazione” al Museo d’Arte Moderna di Torino, Incontri Internazionali sul cinema di Animazione in Francia, Open roads: new italian cinema al Lincoln Center di New York e “ARTECINEMA” Film sull’Arte Contemporanea (Napoli). Ha esposto i suoi disegni e films a Trento, Roma , Annecy, Londra, Berlino, Lille e Treviso.
Nel 2006 realizza le animazioni per “ombre dal lupercale” (piazza tevere, Roma).
I suoi film d’animazione, “La sagra” (1998), “La Funambola” (2002), sono stati premiati ai maggiori festival del cinema d’animazione nazionali e internazionali, tra questi: Espinho, New York, Zagabria, Annecy, Hiroshima, “Nastro d’argento” nel 2003, “nomination”2002 per il Cartoon d’Or.
“La testa tra le nuvole” (2013) selezionato ai maggiori festival internazionali ha ricevuto il Gran premio della giuria ad ANIMATEKA (Lubiana) e la Menzione Speciale della Giuria a Annecy, premio speciale per la colonna sonora a Visioni italiane (Bologna), premio della giuria Kinodot Film Festival (2015), miglior film di animazione EuganeaFilmFestival (2015), menzione speciale della giuria IAFF KROK (Ucraina 2015), Balkanima (Belgrado 2014), ISFF di Vilnius (Lituania 2015), CutOut Fest (Messico 2014)
“Per tutta la vita” (2018) selezionato in competizione ufficiale in 100 festival nei 5 continenti, ha ottenuto premi a Montreal (Canada), Animateka (Lubiana/SLO), Sorsi Corti (Palermo/ITA), LagoFilmFest (ITA), Flickers’ Rhode Island International Film Festival (USA), IMAGINARIA (ITA), FanoFilmFest (ITA), Animaphix (Palermo/ITA), Londra (GB), Hiroshima (Japan)
“Il burattino e la balena “ (giugno 2024) e’ stato selezionato in concorso nella sezione Orizzonti Corti al festival d’arte cinematografica di Venezia ‘24. Da settembre 2024 e’ stato selezionato in concorso in oltre 60 festival internazionali del cinema d’animazione. Il film è stato accettato nella categoria “Miglior cortometraggio d’animazione “ degli Academy Awards dopo aver vinto il Gran Premio all’Ottawa International Animation Festival, un premio di qualificazione agli Oscar.
MicroArt
Viola Mancini
MicroArt
Seconda Residenza
- Dove Camerino
- Quando 11/14 dicembre 2025
Progetto speciale in collaborazione con:
UNICAM - Università degli Studi di Camerino - Sezione di Bioscienze
Con la collaborazione della professoressa:
Sandra Pucciarelli
Prosegue la ricerca che unisce in modo innovativo arte e scienza attraverso un inusuale percorso creativo che fa incontrare il cinema d’animazione e la microbiologia. Il progetto si chiama MicroArt ed è stato avviato grazie alla collaborazione tra Nottenera Festival e l’Università di Camerino.
Grazie alla disponibilità della giovane e talentuosa artista animatrice di origine serrana Viola Mancini, daremo vita ad un cortometraggio animato in stop motion che sarà realizzato grazie all’incontro con la docente Sandra Pucciarelli e il suo staff della Scuola di Bioscienze e Medicina Veterinaria dell’UNICAM. Ci inoltreremo all’interno del complesso e affascinante mondo di alcuni microrganismi antartici, sfruttandone la capacità di produrre colori e col desiderio di poterne narrare anche diverse potenzialità scientifiche anche in chiave di sostenibilità, con un pensiero inevitabile rivolto al futuro che passa attraverso la divulgazione di contenuti.
I microrganismi sono la materia visiva da plasmare per creare disegni unici e viventi che vengono fotografati per diventare frame del cortometraggio facendo attenzione anche a preservare un affascinante aspetto estetico.
Questa nuova residenza si realizzerà a Camerino all’interno dei laboratori universitari per continuare nelle pratiche legate alla coltura in piastre Agar dei batteri. Ci inseriamo con questo progetto all’interno di una sensibilità diffusa a livello internazionale che prende il nome di AGAR ART.
Viola Mancini
Viola Mancini è nata a Serra de' Conti nel 1994. Ha studiato animazione al “Centro Sperimentale di Cinematografia” di Torino, laureandosi nel 2019 con il cortometraggio “En Rang Par Deux”. Lavora come freelance ed è co-fondatrice del collettivo Muta Animation con cui ha collaborato come Art Director al cortometraggio "The Meatseller" prodotto da Frenesy Film Company selezionato da Orizzonti alla Mostra del Cinema di Venezia 2023 e vincitore del David Di Donatello 2024. Ha lavorato per il nuovo film di Roberto Catani co-prodotto con la produzione di Withstand Film e MIYU selezionata da Orizzonti al Festival di Venezia 2024.
Sezione di Bioscienze
La Sezione di Bioscienze offre corsi triennali di Biosciences and Biotechnology (in lingua Inglese) e di Biologia della Nutrizione (nella sede distaccata di San Benedetto del Tronto) ed un corso magistrale di Biological Sciences (in Inglese). Sono inoltre coordinati da membri della Sezione due curricula del corso di Dottorato di Ricerca in Life Sciences: ‘Molecular Biology, Biochemistry and Biotechnology’; ‘Environmental Sciences and Public Health’ mentre docenti della Sezione svolgono un ruolo determinante nei curricula ‘Aging and Nutrition’, nonché nel corso di Dottorato di ricerca in ‘Malaria and Human Development’.
La progettazione di tutti i corsi di studio dei vari livelli, ma in particolare il Corso di Laurea in Biologia della Nutrizione, avviene in collaborazione con le aziende del territorio e risponde alle esigenze di uno dei principali distretti agroalimentari italiani. L’ottimo rapporto numerico studenti-docenti, che consente una interazione diretta e continua tra professori e studenti, gli interventi individuali di Orientamento e di Tutorato, la disponibilità di attrezzati laboratori per le esercitazioni e moderni laboratori di ricerca ricchi di sofisticate strumentazioni d’avanguardia consentono agli studenti qualificanti esperienze di lavoro sperimentale che, oltre a rappresentare un’opportunità difficilmente riscontrabile in altri atenei, costituiscono altresì un ottimale viatico per l’apprendimento dei fondamenti sperimentali delle bioscienze ed una palestra privilegiata per l’acquisizione del metodo sperimentale.
Al successo del processo formativo dello studente contribuiscono inoltre la disponibilità di una biblioteca con numerosi testi scientifici e riviste specialistiche consultabili on-line ed una vivace attività seminariale organizzata dai docenti della Sezione. La didattica della Sezione si caratterizza per un elevato livello di internazionalizzazione. Oltre ad un accordo bilaterale per il conferimento di una doppia laurea di secondo livello (magistrale) con l’Instituto Superior Tècnico di Lisbona, i corsi di primo, secondo e terzo livello sono frequentati da un numero molto elevato di studenti stranieri, sia comunitari che extracomunitari. Questi ultimi provengono principalmente dalla Rep. Popolare Cinese (a seguito di un accordo bilaterale con l’Università di Jilin), dall’intera Area Asiatica (India in particolare) e dall’Africa sub-sahariana.
Per ciò che concerne la ricerca scientifica, nonostante le sue piccole dimensioni, la Sezione di Bioscienze rappresenta un polo scientifico di eccellenza nel panorama delle Scienze della Vita, sia nelle Marche che nell’intera penisola. A testimonianza di ciò sono i numerosi riconoscimenti, nazionali ed internazionali di cui sono stati oggetto numerosi docenti afferenti alla Sezione ed il notevole numero di ‘grants’ erogati su base strettamente competitiva da enti pubblici sia nazionali (MUR) che internazionali (EC) che privati (ad es. Bill & Melinda Gate Foundation). Non mancano inoltre i finanziamenti di ditte private interessate, ad es., alle competenze esistenti nella Sezione per quanto concerne la ricerca e caratterizzazione di nuovi antinfettivi e la Microbiologia e la Biochimica applicate all’alimentazione. Tra le linee di ricerca fondamentale più significative si possono ricordare quelle che hanno per oggetto l’Antropologia molecolare, la Biologia cellulare dei ciliati, la Parassitologia e malariologia molecolari, la Biologia Molecolare degli aspetti meccanicistici e dinamici della trascrizione e della traduzione, la Biochimica del metabolismo degli acidi nucleici, il modeling delle interazioni fra macromolecole, la Microbiologia Clinica e la Biologia della riproduzione. Tra le linee di ricerca applicata vanno ricordate le Biotecnologie microbiche (sia pro- che eu-cariotiche): a) per lo studio e per ‘bioremediation’ dell’ambiente acquatico, e b) per la ricerca e caratterizzazione di nuovi antibiotici; le Biotecnologie microbiche applicate agli alimenti ed alla valorizzazione delle risorse alimentari; la relazione fra Probiotici e Salute Umana; la Rigenerazione e la riparazione ossea; la determinazione del rischio genetico connesso con alcune dismetabolie mediante l’analisi del polimorfismo del DNA; la terapia anticancro mediante vaccinazione a DNA.