OSPITE - Festa della reciprocità!
SABATO 24 AGOSTO, SERRA DE' CONTI - dalle 19:00 alle 01:00

Scritto da: Paola Ricci
Scrittura scenica: Filippo Paolasini
Con: Filippo Paolasini, Paola Ricci
Tecnico video: mapping Fabio Dimitri
Canti della cultura popolare marchigiana: raccolti da Paola Ricci, Filippo Paolasini e Gastone Pietrucci
Voci fuori campo: Adjia Diop, Zoe Pierotti
Costumi: Paola Ricci
Produzione: Asini Bardasci, ATGTP
Con il sostegno di: TRAC centro di residenza pugliese – teatro comunale di Novoli Teatro Due Mondi Faenza

Fratellino e Fratellina nasce dalla fiaba di Hansel e Gretel, di essa ne prende le ceneri per trasformarsi in un racconto moderno o meglio distopico. Ci narra di cosa voglia dire oggi diventare grandi e rimanere soli. I due fratelli, come quelli dei Grimm, vengono abbandonati dai genitori. Si ritrovano così costretti a scoprire il mondo con le sue bellezze e i suoi paradossi. Fino a quando lo Stato, che come un Grande Fratello controlla tutto, proclama una nuova legge: “Tutti i bambini orfani dovranno essere considerati immediatamente adulti”. I fratelli saranno così obbligati ad entrare in società, trovare un lavoro e rapportarsi con questo strano mondo, in cui la lotta per sopravvivere e più forte di qualsiasi fratellanza.

LA FIABA E IL CANTO POPOLARE
Nello spettacolo sono presenti alcuni canti legati alla cultura orale della regione di origine della compagnia, le Marche. I canti orali, detti anche popolari, si ritrovano in tutta Italia e fanno parte di quella tradizione ormai perduta del canto tramandato oralmente soprattutto nelle campagne e nelle zone rurali. Il canto popolare nasce nella comunità contadina, e accompagna la vita quotidiana: esistono infatti i canti di lavoro (che si facevano durante il lavoro dei campi soprattutto per tenere il ritmo del lavoro e protestare nei confronti del padrone), i canti infantili, legati al mondo dell’infanzia che servivano principalmente a far giocare il bambino e insegnargli le cose intorno a lui, le ballate e i canti di cantastorie che narravano di fiabe, leggende e racconti e infine la poesia religiosa che riguardava il culto. Nello spettacolo se ne inseriscono cinque nei diversi momenti in cui i due protagonisti si ritrovano in situazioni di pericolo, di sconforto o di meraviglia, in cui le emozioni diventano così forti da essere espresse, in modo diretto, attraverso il canto. Per più di cinque anni la compagnia Asini Bardasci, oltre al lavoro teatrale, si è occupata di ricercare, catalogare, diffondere e conservare materiali legati alla cultura popolare orale marchigiana. Dalla viva voce di contadini, artigiani, anziani, la compagnia ricerca il sapere popolare delle terre in cui risiede. Ritrova in questo linguaggio quello che per definizione è l’archetipo, l’immagine originale, tramite la quale nascono e prendono vita nuove storie.

Michele Bernardi, Beatrice Pucci, Roberto Catani, Andrea Martignoni e Maria Steinmetz, Elisa Talentino, Isabel Herguera, Dario Imbrogno, Marta Gennari e Giulia Martinelli, Claudia Muratori, Milena Tipaldo, Francesco Vecchi, Nerdo Creative Studio, Dadomani Studio.

Una vetrina del più recente cinema d’animazione d'autore italiano attraverso una selezione dei cortometraggi presenti nella raccolta ANIMAZIONI 5 (ultima pubblicazione della collana attiva dal 2010) e una anticipazione di alcuni dei film che saranno presenti nella prossima edizione ANIMAZIONI 6 in uscita a Novembre 2019.

Un'ora di sorprendenti cortometraggi per scoprire l'onda carsica dell'animazione autoriale italiana che tra scuole di cinema, studi di produzione, nuove figure autoriali e conferma di grandi artisti, si presenta quanto mai vitale, produttiva e diversificata rivelandosi nella sua grande varietà di stili, tecniche e soluzioni creative.

ANIMAZIONI
ANIMAZIONI è la raccolta di cortometraggi di animazione d'autore italiani ideata e prodotta dalle associazioni OTTOmani e Vivacomix che da 10 anni diffonde i più recenti cortometraggi offrendoli ad un pubblico internazionale proponendo alla ribalta gli autori attraverso la pubblicazione delle loro opere. Al momento la collana è composta da 5 volumi e tra pochi mesi vedrà la luce il 6^ volume in una rinnovata veste di libro-DVD.
ANIMAZIONI 5 è una carrellata di film che esplorano diversi approcci e diverse tecniche di animazione. La selezione dei film della raccolta è frutto delle scelte dei curatori Andrea Martignoni, Paola Bristot e Roberto Paganelli che intendono esplorare lo stato delle cose del cinema di animazione italiano portando alla ribalta nuovi talenti e proponendo conferme di autori importanti e riservando un spazio alla produzione "storica" dell'animazione italiana.
A due anni dalla pubblicazione dell'ultima raccolta si sta preparando l'uscita del DVD ANIMAZIONI 6, nuova selezione di film animati d'autore che vuole rivelare lo stato della produzione animata d'autore sviluppata in Italia negli ultimi 2-3 anni.
Il nuovo DVD sarà presentato ufficialmente nel novembre 2019 a Budapest (Ungheria) ad Anilogue International Animation Festival e, in occasione di OSPITE 2019, verranno presentati in anteprima i film di Roberto Catani, Beatrice Pucci, Michele Bernardi, Andrea Martignoni e Maria Steinmetz.

Dopo un lungo processo di scrittura Paola e Andrea hanno trasformato l’esperienza avuta con Vincent Butter in un caldo habitat musicale dove convivono vocazione alla melodia, ritmi vibranti e un confronto genuino con la canzone italiana contemporanea.

‘Tristi Tropici’ è la prima opera come Canarie. Un album dall’ossatura pop, attraversato da una scrittura affilata e delicata. Amore e non amore, lacrime o gocce di sudore, ‘Tristi Tropici’ offre un prontuario di educazione sentimentale ambientato all’interno di quelli che sono i tropici del corpo, due rette parallele che racchiudono gli organi caldi. Un affresco ricco di sfumature che documenta come le varie stagioni della passione e gli oscuri oggetti del desiderio cambino con il passare del tempo.

Il disco, prodotto da Paola e Andrea stessi, è stato registrato al Jedi Sound Studio di Roma da Jesse Germanò e impreziosito dall’estro creativo di Francesco Aprili alla batteria ed Emanuele Triglia al basso. Mix e Mastering sono stati curati da Andrea Suriani presso l’Alpha Dept. Studio di Bologna.

Il laboratorio prende avvio da un grande planisfero con molti “fagottini" sopra contenenti semi a sorpresa provenienti da tutte le parti del mondo... dall'alchechengi al cumino nero, dal rabarbaro alla calendula a varietà ancora più strane!

Cercheremo assieme di creare la casa più ospitale per il seme, dal punto di vista di ogni bambino. Ci saranno vecchi vasi da decorare, ma anche tazze, lampadine e altri contenitori adatti (di recupero!) che i bambini potranno scegliere, abbellire con colori, fili e stoffe e riempire di terra.  Saranno così pronti per "ospitare un seme" che non conoscono e che li sorprenderà come sempre ci sorprende l'ignoto!

Musicisti: Carlo Pescosolido / Mirco Priori
Installazioni: Petra Bartels
Regia: Andrea Fazzini in collaborazione con Marisa Brugarolas, Monia Mattioli e Abby Page
In collaborazione con: Ass. Il giardino dei bucaneve, Comune di Serra de’ Conti, Ass. Clorofilla

Tappa italiana del progetto europeo DANCE IN
Ideato da: Asd Ijshaamanka, scuola di danza e centro di studi del movimento Mi La Danse (Pergola, Italia)
Partners: Rueda Pies (Murcia, Spagna) Compagnia di Danza e Teatro inclusivo e The Garage (Norwich,Inghilterra) Accademia superiore di formazione e produzione in arti dello spettacolo

Ospite-Ostile-Ostia Ospite è parola doppia, nella tradizione latina. Tripla se aggiungiamo quella indoeuropea. Hostis è ospite, ospitante, ostile, straniero, signore dello straniero, nemico, vittima, nella sua forma più completa ‘colui a cui si riconoscono dei diritti uguali a quelli dei cittadini romani’, ma è anche Ghostis, metà fantasma e metà oste. Nella stessa radice la nobiltà dell’accoglienza e la paura del diverso – diverso per provenienza, cultura, sessualità, per forma corporea, per forma psichica, difforme per convenzione. Per ‘Dance in’, progetto inclusivo per vocazione, indagheremo la contraddittorietà dell’esperienza con il diverso. Non uno spettacolo, non solo una performance, ma lo svelamento di un cantiere aperto, la condivisione dei primi passi di un percorso artistico internazionale che si apre allo spettatore, che si spalanca a una comunità. Parlare solo teoricamente degli obbiettivi di un progetto così ambizioso e così delicato come ‘Dance in’, ci sembrava inappropriato, quasi disonesto. Perciò abbiamo pensato, in occasione di ‘Ospite – Nottenera 2019’, ad un attraversamento performativo tra gli angoli e le piazze di Serra de’ Conti, per dare carne, movimento, corpo, gesto, segno al senso intimo e in divenire di questa nostra zattera poetica, al fine di traghettarla verso un momento di riflessione comune. L’Hostia, nel rituale romano, indicava propriamente ‘la vittima che serve a compensare l’ira degli dei’ – qualcuno di puro da sacrificare alla tirannia del culto. E’ ancora così?

Workshop Dance In 20/24 agosto
Il progetto europeo DANCE IN fa tappa in Italia, nelle Marche, a Serra de’ Conti (AN), dal 20 al 25 agosto 2019 e prende la forma di evento di comunità come esperienza condivisa, pensato ed organizzato grazie alla collaborazione attiva di artisti e operatori culturali e sociali che operano sul territorio da anni. La tappa italiana è stata pensata come momento di alta formazione per tutti i partecipanti sia nella danza inclusiva che nell’arte della performance grazie a 5 giorni di lavoro intensivo. Al termine di questo percorso fatto di meeting e laboratori guidati dai coreografi e formatori professionisti provenienti dai tre paesi coinvolti (Italia, Spagna, Inghilterra), assieme allo sguardo compositivo registico di Andrea Fazzini, nascerà un attraversamento poetico del paese di Serra de’ Conti, passeggiata a tappe, esperienza condivisa itinerante, che verrà presentata nella serata del 24 Agosto dalle ore 19.00. L’ultima tappa si poserà nella piazza del paese e nella forma della circolarità, si presenterà come conversazione, approfondimento e discussione pubblica di presentazione del progetto Dance In.

Le persone che entrano in questo museo non sono dei semplici visitatori, ma degli spettatori attivi, invitati a calarsi nei panni di diversi personaggi protagonisti di un percorso teatrale audioguidato. Attraverso il racconto di piccoli avvenimenti quotidiani si ripercorrono le tappe fondamentali della storia del monastero, in un periodo compreso tra il secolo XVI ed il secolo XX. Le voci registrate di alcune attrici accompagnano il visitatore per una conoscenza approfondita e consapevole della realtà spesso insondabile della clausura.

Per info e prenotazioni 0731.871739 - 333.2722423