Nottenera Junior presenta un doppio laboratorio pomeridiano rivolto alla fascia di età dei ragazzi della scuola Primaria.

Un laboratorio di autocostruzione di marionette giganti, stendardi e bandiere, da far sfilare in occasione della PARATA SPECIE MIGRANTE di domenica 13 ottobre a Jesi! Un laboratorio in collaborazione col progetto Chromaesis a Jesi!

A Serra de' Conti vi aspettiamo nei due pomeriggi di martedì 8 e mercoledì 9 presso il Posto delle parole.

Un momento di condivisione dove sviluppare manualità e dare libero sfogo alla fantasia, insieme e collettivamente!

La Parata è una sfilata, un’esibizione pubblica, una festa collettiva, ma una festa per cosa?

Per riprendersi insieme le strade, i parchi e i luoghi che troppo spesso dimentichiamo di vivere collettivamente, in cambio di una solitudine tipicamente metropolitana composta da monolocale e serie tv.

Usciamo di casa, socializziamo col quartiere, condividiamo tecniche, scambiamoci i saperi manuali, condividiamo pranzi merende cene, collaboriamo insieme per creare qualcosa di nuovo, una identità multiforme e multicolore. Non importa avere grandi capacità, ma semplicemente la voglia di sorridere agli sconosciuti, prima che diventino i nostri nuovi AMICI. Costruiamo insieme la nostra “Parata!” con marionette giganti, fantocci, bandiere e stendardi, e soprattutto riprendiamoci la gioia di farlo INSIEME!

‘Una cosa è certa, che non potrai arrotolare intorno alle tue dita i miei lunghi capelli biondi…’
(Ultima battuta de ‘I Negri’ di Jean Genet, 1958)

Un chant d’amour è un progetto scenico a cura del Teatro Rebis, che prende spunto dai cosiddetti ‘fatti di Macerata’, accaduti tra gennaio e febbraio 2018 - la morte e il dissezionamento del corpo di Pamela Mastropietro e l’attentato di matrice razzista di Luca Traini – filtrati attraverso l’opera teatrale I Negri di Jean Genet.

Scaglie storiografiche e rielaborazioni segniche, verranno sviluppate dal Teatro Rebis, che a Macerata risiede, seguendo soprattutto gli sviluppi successivi della faccenda, quelli perlopiù elusi dai media, i più ‘oscuri’, inquietanti e in molti casi grotteschi.

Soprattutto verrà evocato il clima catramoso, lugubre e rabbioso che ha segnato il vissuto della città. L’obbiettivo non è essere obbiettivi e dunque realizzare uno spettacolo documentativo e informativo, quanto piuttosto, in linea con la poetica della compagnia, allestire una riflessione intimista, onirica e politica nel senso ‘drammatico’ del termine, vale a dire di contrapposizione di opinioni e deliri, di azioni e visioni, di tragico e farsesco.

I Negri di Jean Genet è una delle drammaturgie più importanti e conturbanti della storia del teatro. E’ la prima messinscena in Francia con soli attori di origine africana, ed è stata scelta anche per l’aderenza simbolica con ciò che è accaduto a Macerata.

Un testo del 1958, portato in scena per la regia di Roger Blin l’anno dopo, ma ancora attuale, del quale ci interessa soprattutto il linguaggio, tribale e solenne allo stesso tempo. E’ la pièce più ontologica e meta-teatrale dello scrittore francese, una clownerie che tiene il pubblico costantemente al corrente che tutto, in scena, è truccato, simulato: anche gli spostamenti degli attori evidenziano la messinscena, ricordando il palco invece di tentare di farlo dimenticare. Un grande rito teatrale, un cerimoniale in cui il conflitto razziale rappresenta solo un pretesto per la pièce, mentre il vero soggetto è la metafora dell’abissale distanza che separa l’ideale dal reale, il bene dal male, ma anche il cocente desiderio di accettazione della propria identità.

Un chant d’amour è una delle poche poesie pubblicate da Jean Genet ed è il titolo provvisorio dello spettacolo. Tra i versi, questi: ‘Quale ombra quale africa ti avvolgono le membra
Crepuscolo dell’alba abitato da un serpente!’

Il debutto dello spettacolo è previsto per l’estate del 2020, presumibilmente al Kilowatt Festival di Sansepolcro (AR).
Una prima residenza di studio è stata realizzata dal regista Andrea Fazzini nel gennaio 2019 all’I.M.E.C. (L'Institut mémoires de l'édition contemporaine), tra Caen e Parigi. Altre residenze sono previste a Roma, in collaborazione con il Festival Teatri di Vetro, a Castiglioncello (LI), in collaborazione con Armunia, a Rubiera (RE), in collaborazione con La Corte Ospitale, a Serra de’ Conti (AN), in collaborazione con il Festival Nottenera e altre sono in via di definizione.

‘Una cosa è certa, che non potrai arrotolare intorno alle tue dita i miei lunghi capelli biondi…’
(Ultima battuta de ‘I Negri’ di Jean Genet, 1958)

Un chant d’amour è un progetto scenico a cura del Teatro Rebis, che prende spunto dai cosiddetti ‘fatti di Macerata’, accaduti tra gennaio e febbraio 2018 - la morte e il dissezionamento del corpo di Pamela Mastropietro e l’attentato di matrice razzista di Luca Traini – filtrati attraverso l’opera teatrale I Negri di Jean Genet.

Scaglie storiografiche e rielaborazioni signiche, verranno sviluppate dal Teatro Rebis, che a Macerata risiede, seguendo soprattutto gli sviluppi successivi della faccenda, quelli perlopiù elusi dai media, i più ‘oscuri’, inquietanti e in molti casi grotteschi. Soprattutto verrà evocato il clima catramoso, lugubre e rabbioso che ha segnato il vissuto della città.

L’obbiettivo non è essere obbiettivi e dunque realizzare uno spettacolo documentativo e informativo, quanto piuttosto, in linea con la poetica della compagnia, allestire una riflessione intimista, onirica e politica nel senso ‘drammatico’ del termine, vale a dire di contrapposizione di opinioni e deliri, di azioni e visioni, di tragico e farsesco.

I Negri di Jean Genet è una delle drammaturgie più importanti e conturbanti della storia del teatro. E’ la prima messinscena in Francia con soli attori di origine africana, ed è stata scelta anche per l’aderenza simbolica con ciò che è accaduto a Macerata. Un testo del 1958, portato in scena per la regia di Roger Blin l’anno dopo, ma ancora attuale, del quale ci interessa soprattutto il linguaggio, tribale e solenne allo stesso tempo. E’ la pièce più ontologica e meta-teatrale dello scrittore francese, una clownerie che tiene il pubblico costantemente al corrente che tutto, in scena, è truccato, simulato: anche gli spostamenti degli attori evidenziano la messinscena, ricordando il palco invece di tentare di farlo dimenticare. Un grande rito teatrale, un cerimoniale in cui il conflitto razziale rappresenta solo un pretesto per la pièce, mentre il vero soggetto è la metafora dell’abissale distanza che separa l’ideale dal reale, il bene dal male, ma anche il cocente desiderio di accettazione della propria identità.

Un chant d’amour è una delle poche poesie pubblicate da Jean Genet ed è il titolo provvisorio dello spettacolo. Tra i versi, questi:
‘Quale ombra quale africa ti avvolgono le membra
Crepuscolo dell’alba abitato da un serpente!’

Il debutto dello spettacolo è previsto per l’estate del 2020, presumibilmente al Kilowatt Festival di Sansepolcro (AR). Una prima residenza di studio è stata realizzata dal regista Andrea Fazzini nel gennaio 2019 all’I.M.E.C. (L'Institut mémoires de l'édition contemporaine), tra Caen e Parigi. Altre residenze sono previste a Roma, in collaborazione con il Festival Teatri di Vetro, a Castiglioncello (LI), in collaborazione con Armunia, a Rubiera (RE), in collaborazione con La Corte Ospitale, a Serra de’ Conti (AN), in collaborazione con il Festival Nottenera e altre (A.M.A.T. Marche, Spazio Matta a Pescara, Teatro degli Scarti a La Spezia…) sono in via di definizione.

Cosa si nasconde dietro "le belle immagini"?

Non è forse, la nostra, chiamata appunto la società dell'immagine? Ne siamo contornati, ma noi, il noi più profondo e intimo dov'è?

Partendo dall'indagine sul concetto di immagine, di rappresentazione, di proiezione di sé, nata dalla lettura di "Le belle immagini" di Simone De Beauvoir, si muove l'idea dello spettacolo "SENZA PUDORE".

Dall'idea di immagine pubblicitaria, antesignana dell'attuale post, ci si inoltra nel tentacolare mondo dei social e dei mass media che proiettano ovunque mondi "rappresentati" e "rappresentativi". La fruizione massificata delle immagini hanno prodotto indifferenza e apatia verso qualunque orrore, e in questo il testo è un prezioso precursore, ..."Occorre dire che a tutte queste catastrofi assistiamo comodamente seduti, nel nostro ambiente familiare, e non è vero che il mondo vi faccia intrusione: non vediamo che immagini, inquadrate pulitamente nel nostro piccolo schermo, prive del loro peso reale".

Quindi immagine in quanto reportage di guerra, sociale, immagine in quanto pubblicità che vende sicurezza e felicità a buon mercato, immagine di sé nelle fotografie di cui sono piene le nostre pagine social, immagine in quanto rappresentazione incontrastata di noi.

Simone De Beauvoir parla di "immagini di carta", ora sono diventate "immagini virtuali", ma il suo assunto, datato 1966, è ancora e sempre più drammaticamente attuale, è diventato la linfa della nostra società e della nostra menzogna.

Siamo prigionieri del nostro apparire.

Come il romanzo sovrappone con maestria piani diversi: l'analisi psicologica dell'io alla descrizione estetizzante di immagini di vita tradotte in pubblicità, a dialoghi fulminanti tra i personaggi, così anche lo spettacolo vuole muoversi su diversi piani con il ritmo incalzante con cui fruiamo le immagini.

Questa prima residenza servivà a raccogliere e organizzare il materiale. Sarà un momento importante in cui far convogliare la parte di ricerca letteraria e drammaturgica con quella fisica e performativa. Il lavoro di ricerca fisico si concentrerà sulla costruzione dei personaggi attraverso il metodo di Thierry Salmon, sulle improvvisazioni con musica ispirate al lavoro di Giancarlo Sepe, alla ideazione e montaggio scenico a seguito delle esperienze lavorative con Marco Baliani.