QUOTIDIANA.COM

TUTTO È BENE QUEL CHE FINISCE

(Tre capitoli per una buona morte)
Capitolo uno - L'anarchico non è fotogenico

di e conRoberto Scappin e Paola Vannoni
produzione quotidiana.com
con il sostegno di Provincia di Rimini, Regione Emilia Romagna
in collaborazione con La Corte Ospitale / progetto residenziale, Armunia/Festival Inequilibrio

Il principio di buona morte, legato al concetto di fine o accelerazione di una fine certa, si intreccia con le eutanasie negate, riferite non solo al campo medico-scientifico ma anche a quello della politica, della biopolitica e della cultura.
Due cow-boy, poi improbabili danzatori, si affrontano in una partitura dialettico-gestuale dall'efficacia penetrante, incisiva, politica, sollecitando un intelletto disobbediente e operativo, complice un testo che passo dopo passo si oppone all'opinione comune e alle mistificazioni del buon senso.
"Una sofisticata clownerie intellettuale, un gioco verbale alle soglie dell'assurdo".

SORALINO

INBOX

Circo contemporaneo

"Inbox" è una storia in scatola che, con le scatole, racconta un mondo di cartoni, equilibri e disequilibri. La scatola si apre e da piccola diventa grande, nel senso che cresce verso l'alto malgrado la gravità. Due uomini abitano uno spazio fatto di scatoloni e spostamenti, abat jour e semplici cose, ognuna importante. "Inbox" è uno spettacolo che mostra il fascino e la poesia che nascono nel dare un'altra vita ad un oggetto usa e getta.

PANEDENTITEATRO / IL LABORINCOLO / SIMONE GUERRO

ZAC. PRIMA CHE IL GALLO CANTI

Studio per spettacolo di attore e figura per bambini e famiglie dai 4 anni

Da un'idea di Marco Lucci e Enrico De Meo
In scena E. De Meo e M. Lucci
Muppet M. Lucci
Scene Eva Hausegger
Consulenza Michele Fiocchi
Testo M. Lucci
Regia Simone Guerro
Una coproduzione PaneDentiTeatro e Il Laborincolo

Una storia prima dell'alba e che sia perfetta come un uovo.
Impossibile: poco tempo e poche idee.
Tic tac tic tac fa la macchina da scrivere, ma la luna è in cielo e la notte invita a dormire.
Qui inizia il sogno di Zac, che si addormentò in cerca di una storia,
con la testa sopra il tavolo e una montagna di "c'era una volta".

Questo è il sogno di Zac:
Un coniglio che canta l'amore,
Una pancia che segna le ore,
Un omino che viene di notte,
E riprende le storie interrotte.

Un attore e un burattinaio.

LEVIEDELFOOL

LUNA PARK

"Do you want a cracker?"

di e con Simone Perinelli
aiuto regia e consulenza artistica Isabella Rotolo

Atterrare in un non-luogo e restare. Una notte: quell'arco di tempo utile a mettersi in contatto con Dio prima che arrivi il mattino a dissolvere le trasmissioni radio notturne, a spegnere i fari delle auto che sfrecciano sulla tangenziale est di Roma. Una notte per entrare nella wunderkammer di Don Chisciotte e un non-luogo per non pensare, ma solo attendere, preparandosi una frase da dire. Perché forse un giorno arriverà un segno da un altro pianeta e, per effetto di una solidarietà, l'insieme dello spazio terrestre diventerà un luogo. Essere terrestre significherà finalmente qualcosa. Prima di allora bisognerà attendere e prepararsi una frase da dire. Perché è nell'anonimato di un non-luogo che si prova in solitudine la comunanza dei destini umani. "Do you want a cracker?"

HELEN CERINA

IPERREALISMI

idea e regia Helen Cerina
performance Francesca Gironi, Orlando Izzo, Elisa Mucchi, Annalì Rainoldi
costumi Valentina Ragni e Helen Cerina
suoni Aliendee
musiche P.Tchaikovsky, Joan as Police Woman
luci Chiara Zecchi e Helen Cerina
grazie a Claudia Giordano and Alessandro Sciarroni
realizzato con il sostegno di Amat, Inteatro, Kilowatt Festival

Ci vuole un alto livello di prodezza e virtuosismo tecnico per simulare la realtà.
Ecco l'idea: riprendere con la videocamera persone anonime in situazioni pubbliche e riprodurre i loro movimenti in altri luoghi e in teatro.
Chissà se ora ci sono due persone che stanno compiendo esattamente lo stesso gesto nello stesso momento? Magari uno dei due sta aspettando l'autobus sotto la neve e l'altro sta parlando al telefono nel suo salotto: il loro gesto è identico ma il significato è diverso.
Ecco il risultato: la danza.
Attraverso l'esaltazione dei dettagli il soggetto viene messo a fuoco e LUI/LEI NON è MAI STATO/A COSì VIVO/A, COSì UMANO/A COME LO è ORA NEI NOSTRI CORPI SU QUESTO PALCO.

MARTA E DIEGO DALLA VIA

MIO FIGLIO ERA COME UN PADRE PER ME

di e con Marta Dalla Via, Diego Dalla Via
scene e costumi Diego e Marta Dalla Via
direzione tecnica Roberto Di Fresco
partitura fisica Annalisa Ferlini
assistente di produzione Veronica Schiavone

La prima generazione ha lavorato. La seconda ha risparmiato. La terza ha sfondato. Poi noi.
C'è una bella casa, destinata a diventare casa nostra. è qui che abbiamo immaginato di far fuori i nostri genitori. Per diventare noi i padroni. Non della casa, padroni delle nostre vite. Niente armi, niente sangue. Un omicidio due punto zero. Fuori dalle statistiche, fuori dalla cronaca, un atto terroristico nascosto tra le smagliature del quotidiano vivere borghese. Il modo migliore per uccidere un genitore è ammazzargli i figli e lasciarlo poi morire di crepacuore. Era il nostro piano perfetto. Poi è arrivata la crisi, a rovesciarci addosso lo specchio del nostro benessere. Alimentazione, sport, lavoro, affetti, infine la morte, tutto risponde ad un'oscillazione bipolare tra frenesia e stanchezza.
Noi, in fondo, viviamo per questo: per arrivare primi, e negare di aver vinto.
Quanto dura un'epoca ai tempi della polenta istantanea? Un anno, un mese, forse meno. Quella che raccontiamo dura 24 ore ed è fatta di euforia e depressione, di business class e low cost, di obesi e denutriti, nello stesso corpo. I protagonisti sono simbolo di una popolazione intera che soffre di ansia da prestazione. Il benessere li condanna alla competizione ma il traguardo gli viene sottratto. Il traguardo è diventato una barriera. Generazionale. Sociale. Culturale. Per costruire un futuro all'altezza di questo nome bisognerebbe vomitare il proprio passato. Siamo nati per riscrivere le nostre ultime volontà.

Spettacolo vincitore Premio Scenario 2013 - Motivazione della Giuria. Con ironia raggelante e a tratti con punte di cinismo il lavoro affronta la tragica questione del suicidio, come scelta estrema compiuta da innumerevoli imprenditori colpiti da crisi economica. Raccontando la storia di una ricca famiglia del nord est italiano si traccia una sorta di cupa parabola sul conflitto generazionale. Due fratelli - che sono fratelli anche nella vita, Marta e Diego Dalla Via - architettano l'omicidio dei genitori. Ma "uccidere i propri padri" sembra un atto impossibile dal momento che questi hanno deciso di farla finita, lasciando in eredità assenza di futuro e consumo del passato. Con uso intelligente dell'italiano regionale i due attori riescono a dar profondità e leggerezza a una vicenda estrema, ma allo stesso esemplare, in cui il senso di colpa tra le generazioni pare innescare un processo autodistruttivo che lascia poche vie di fuga.

ENRICO MARCONI E ARON CARLOCCHIA

SETTE TOPI

Teatro per un solo spettatore

di e con Enrico Marconi
musiche e suoni live Aron Carlocchia
tratto da "Il costo della vita" di Angelo Ferracuti

Nel 1987 a Ravenna, nelle intercapedini delle navi cisterna, degli uomini vivono, lavorano e muoiono come topi. Il dialogo fra le parole degli operai, i suoni e lo spazio fanno entrare in contatto con una storia marginale, non clamorosa ma che ci parla di oggi, dell'uomo, del lavoro e delle condizioni da topi in cui spesso ci si trova costretti a vivere.
Tratto dal libro "Il costo della vita" di Angelo Ferracuti che rende omaggio alle vite dei 13 operai morti nella tragedia della nave cisterna Elisabetta Montanari.
Per restituire una vita agli uomini che l'hanno persa, si devono descrivere i loro bisogni e le loro speranze, anche col rischio di scoprire che soltanto la disperazione li spingeva ad accettare un lavoro così disumano.
Sette topi aderisce alla Rete Gabinete Italia e si svolge all'interno di una scatola nera di 3m x 1m.

L'accesso dello spettatore in maniera individuale e isolata al Gabinete obbliga naturalmente a un'interazione tra chi recita e chi osserva.
Nel Gabinete non esistono più né la protettiva debita distanza tra attore e spettatore né l'uniformità di reazione della massa ed è questo che lo converte in un evento unico e personalizzato.