Marta Cuscunà

La Semplicità ingannata

Satira per attrice e pupazze sul lusso d´essere donne

Seconda tappa del progetto sulle Resistenze femminili in Italia.
Liberamente ispirato alle opere letterarie di Arcangela Tarabotti
e alla vicenda delle Clarisse di Udine

di e con Marta Cuscunà
Assistente alla regia: Marco Rogante.
Realizzazioni scenografiche: Delta Studios; Elisabetta Ferrandino.
Realizzazione costumi: Antonella Guglielmi.

Co-produzione: Centrale Fies, Operaestate Festival Veneto.
Con il sostegno di Provincia Autonoma di Trento-T-under 30, Regione Autonoma Trentino-Alto Adige/Südtirol, Comitato Provinciale per la promozione dei valori della Resistenza e della Costituzione repubblicana di Gorizia, A.N.P.I. Comitato Provinciale di Gorizia, Assessorato alla cultura del Comune di Ronchi dei Legionari, Biblioteca Sandro Pertini di Ronchi dei Legionari, Assessorato alle Pari Opportunità del Comune di Monfalcone, Claudio e Simone del Centro di Aggregazione Giovanile di Monfalcone.

Con il sostegno dei partecipanti al progetto di microcredito teatrale: Assemblea Teatrale Maranese-Marano Lagunare UD; Federico Toni; Laboratorio Teatrale Re Nudo-Teatri Invisibili; Nottenera.Comunità_Linguaggi_Territorio; Bonawentura/Teatro Miela-Trieste; Spazio Ferramenta; Tracce di Teatro d´Autore; L´Attoscuro Teatro - Montescudo di Rimini.

Liberamente ispirato a Lo spazio del silenzio di Giovanna Paolin, (Ed. Biblioteca dell´Immagine, 1998)

Marta Cuscunà fa parte del progetto Fies Factory

Satira per attrice e pupazze sul lusso d´essere donne Questo piccolo gioiello teatrale rappresenta il secondo segmento di un percorso che interessa le Resistenze femminili nel nostro paese liberamente ispirato alle opere letterarie di Arcangela Tarabotti. Racconta di come, nel Cinquecento, un gruppo di Clarisse di Udine attuò una sorprendente e silenziosa contestazione, agendo con libertà di pensiero fino a dissacrare dogmi religiosi e della cultura maschile. Ma lo sguardo dell´autrice travalica le mura e le vicende del monastero per parlare del destino collettivo di generazioni di donne e della possibilità di farsi "coro" per cambiarlo. "Oggi c´è estremo bisogno di parlare di Resistenze femminili perché nella nostra società la figura femminile è molto contraddittoria: da un lato abbiamo bisogno di garantire per legge la presenza minima delle donne in politica attraverso le quote rosa; dall´altro proprio le donne sono al centro della vita mediatica in quanto merce di scambio tra politici e imprenditori corrotti..." Eletto spettacolo dell´anno (Last seen 2012) dal sito specializzato KLP Krapp´s Last Post.

Lorenza Zambon

Terza lezione di giardinaggio per giardinieri planetari.
Semi di futuro

Dopo la Prima lezione di giardinaggio per giardinieri anonimi rivoluzionari e la Seconda lezione per giardinieri planetari, ecco l´ atteso terzo incontro del "corso" di auto coltivazione botanico/teatrale di Lorenza Zambon, attrice giardiniera.

La terra, le piante, i semi non cessano di riservarmi sorprese , mi portano ogni giorno di più su strade nuove, in cui il mio sguardo e il mio passo continuano a cambiare. Vorrei accompagnarvi, farvi vedere l´imboccatura di certi sentieri ...vedrete, portano in un mondo di meraviglia.

In cui si narra
di semi che sono come piccole astronavi e che viaggiano nel tempo, di erbacce che ricuciono gli strappi nella rete della vita, di fiori delle bombe, di metropoli del futuro, dell´esplosione degli orti di città, delle verdure che colonizzano i balconi, del dilagare del guerrilla gardening... Della semina di nuovi paesaggi.

e si diffondono gli insegnamenti
di maestri giardinieri insospettabili, piccoli giardinieri planetari privi di potere, pieni di potenza... come quella giovane americana che ha creato una fattoria sotto a un grattacielo o quella grande donna indiana che lotta per i semi del futuro...

e ancora si forniscono istruzioni
per costruire un orto metropolitano da passeggio per farsi complici di liberi semi

Laura Graziosi

Pas d´hospitalité

Monologo di una donna con 4 ospiti per 5 sedie

di e con Laura Graziosi

Una giovane donna ha invitato a cena quattro persone
E´ tutto pronto
Da due anni nessuno entra nella sua casa
Attende gli ospiti con grande eccitazione
Finalmente ci sarà una festa
I fuochi d´ artificio arriveranno alla fine
Forse sarà solo l´inizio.

Pas d´hospitalité è il monologo di un solo personaggio, eppure ci sono altre quattro persone nella stanza a dialogare tra loro. Lo spettacolo trae spunto da un dialogo realmente ascoltato in una tabaccheria tra la negoziante e una signora che, dopo aver elencato gli innumerevoli piatti preparati la sera prima, precisava di non aver organizzato alcuna cena e di non aspettare ospiti. Da questo frammento quotidiano, nasce l´idea di esplorare la condizione della solitudine, sia reale che immaginata. Pas d´hospitalité è il momento di sospensione di un passo che vorrebbe andare verso l´esterno ma allo stesso tempo ci trattiene dentro. Invitare persone a cena, organizzare un menu che soddisfi tutti i palati, attendere l´arrivo degli ospiti e preparare la casa ad accoglierli: tutte queste azioni compongono il rito dell´ospitalità e riempiono il tempo che ne precede l´effettiva realizzazione. Una donna ha preparato una cena, desidera godersi una festa in casa. Comunque vada la serata, nulla andrà sprecato, la solitudine domestica può essere "addomesticata" per trasformarla in un mezzo da mettere al servizio della propria vita. E festa sia.

Sonia Antinori

"Ma perchè dovemo esse´ così diversi da come se credemo?"

Conferenza spettacolo sulle stelle fisse del pensiero occidentale

di Sonia Antinori
in collaborazione con Malte

C´era una volta Polaris, una stella, la stella polare, che dalla terra dista ben 433 anni luce e sta lì ferma come un ago, piantata lì in mezzo alla volta del cielo, come un chiodo che regge un foglio da presepe, un foglio di carta blu notte. Con le stelle ci hanno trovato il verso i naviganti, i magi e gli esploratori, ma noi? Noi che ci pareva tanto che siccome eravamo i più nuovi potevamo andare più avanti degli altri, noi com´è finita che ci siamo persi? Non c´era uno straccio di stella su, appiccicata al cielo, a darci almeno una mano? Una conferenza che è uno spettacolo, perché ci sono le poesie dei poeti e le visioni dei visionari, e le canzonette dei cantanti e la musica dei musicisti, ma anche uno scorcio di presepe fatto di case e di gente e le voci e su tutto questo la volta notturna stellata. Ma anche uno spettacolo che è una conferenza, perché sotto, sopra e tutt´attorno a noi ci sono le idee, i desideri e i progetti di quelli che la strada l´hanno segnata, eccome se l´hanno segnata.

Officina Teatrale A_ctuar

L´irrinunciabile sogno di Cosimo Piovasco di Rondò

Liberamente ispirato a "Il barone rampante" di Italo Calvino.

Spettacolo teatrale per bimbi e ragazzi con suggestive scenografie digitali video proiettate

"L´irrinunciabile sogno di Cosimo Piovasco di Rondò" è il progetto ideato dalla compagnia Officina Teatrale A_ctuar di Ferrara, in collaborazione con Mirco Rinaldi, per l´edizione 2013 di "NotteNera". Spettacolo teatrale per ragazzi, pensato per il chiostro di San Francesco di Serra De´ Conti, "L´irrinunciabile" coniuga performance attoriale e scenografie digitali videoproiettate, generando una continua trasformazione dello spazio e liberando attore e spettatore dalla gabbia scenica. Nell´incontro magico tra teatro, letteratura e architettura di luce, attori e spettatori interagiscono con una realtà immaginata: le pareti del chiostro si trasformano nel verde bosco di Ombrosa, le finestre divengono impenetrabili nascondigli tra le fronde degli alberi mentre la corte accoglie al tempo stesso la platea e la piazza del paese. Le persone del pubblico, estemporanei abitanti di Ombrosa, attraverso il meccanismo del gioco vengono coinvolte nello spettacolo e spinte ad interagire con gli attori. L´irrinunciabile, tema dell´edizione 2013 del festival, diventa centrale nell´opera: Cosimo Piovasco di Rondò, rampollo dell´alta società, sceglie di allontanarsi dalla famiglia e da un destino prestabilito per intraprendere una vita nuova tra gli alberi. Su quelle cime scopre che esistono nuovi possibili modi di vivere l´amore, l´amicizia, la conoscenza e che, alla fine dei giochi, l´irrinunciabile è essere sempre spietatamente se stessi fino alla fine.

Attori
Sara Draghi, Massimo Festi, Elena Grazzi, Lauro Pampolini, Arturo Pesaro, Manuela Santini

Scenografie
Mirco Rinaldi

Progetto Grafico
Manuela Santini

Sceneggiatura e Regia Officina teatrale A_ctuar
con il prezioso contributo del regista uruguaiano Santiago Bentancor Romero e del regista argentino Carlos Branca RE

LeVieDelFool

Requiem For Pinocchio

C´era una volta un pezzo di legno...
e dico c´era perché ora non c´è più.
Così Pinocchio da burattino
venne trasformato in essere umano.
Qualcuno gridò: "Che peccato!";

di e con Simone Perinelli
con un estratto di "Emporium" di Marco Onofrio
aiuto regia Isabella Rotolo
regia Simone Perinelli

Spettacolo vincitore "Premio Anteprima" 2012
"Premio Bianco e Nero"
della Civica Accademia di Arte Drammatica Nico Pepe

Distribuito nelle Marche con la collaborazione di No man´s Island - Solitudini da Osservare.

Un processo.
Il giudice: "Signor P, questa corte le attribuisce le accuse suddette e le domanda: come si dichiara l´imputato?" Pinocchio: "Innocente, Vostro Onore! Ho poi... avrei anche una richiesta: vorrei giustappunto tornare burattino!" "Di conseguenza Vostro Onore, approfitterei dell´udienza per chiedere di tornar allo stato naturale delle cose, ché, senza offender nessuno voler, da essere umano proprio non mi trovo. Poiché da burattin mai nessuno mi disse che divenir bambin significasse crescer, diventare ometto, uomo, vecchio poi morire. Ma la morte niente poi sarebbe, se non fosse che nel bel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai a dover lavorar per campare e la via della felicità s´è smarrita! Quindi, a prescindere da quel che sarà la sentenza, vi dico che questo vostro viver si chiama sopravvivenza. Preferisco faticar per uscir da una balena, che non per esser libero un sol giorno a settimana, ché non mi bastan 4 giorni al mese per vivere la vita, quindi la lascerei a voi questa fatica e non perché sia tipo da battere la fiacca, no, ma stavo meglio col cappio al collo che col nodo di cravatta. Se non dispiace Vostro onore tornerei alle mie peripezie, piuttosto il paese dei balocchi, ma non quello delle lotterie! Quanto alle accuse, tutto iniziò così... C´era una volta... No! C´era una notte..."

Teatro a Vapore

Andata e ritorno

Clown

E´ tardi ! Siete tutti invitati a partire con Anita e Goffredo,
Dove e come non si sa...l´importante e´ il viaggio!
Due clown giocano, si amano e si odiano...
Gli oggetti si trasformano in mano ai personaggi e prende vita la loro avventura...
Siete pronti? E´ tardi!!

Simone Guerro / Gruppo Baku

SCIMMIE #05

Laboratorio di performance urbana sull´evoluzione dell´uono

Agguati per le vie del centro storico
Scimmie è un laboratorio, non uno spettacolo. L´Evoluzione è una trasformazione che richiede di mettersi in gioco completamente, non si evolve da spettatori, ma da ascoltatori, in una triplice direzione: di sè, dell´altro e del gruppo, dello spazio/tempo. Il linguaggio è quello della performance, gli strumenti sono quelli del corpo e durante il laboratorio si è lavorato per ampliarne la consapevolezza e le possibilità espressive. Un "esercito" di Scimmie occuperanno gli spazi privati e pubblici, individuali e collettivi con lo scopo di sovvertire per un attimo le regole, e permettendo di creare un´altra realtà, dimostrare a noi stessi e al presente che questa realtà è solo una rappresentazione!

Simone Guerro / Gruppo Baku

Revolver_l´evoluzione è una scelta semplice

Performance che nasce nel laboratorio

Guardarsi allo specchio e sentire che qualcosa manca, che abbiamo un posto meraviglioso pieno di luce pronto per noi, ma qualcosa ci tiene ancorati, la nave che tutte le notti sognamo, ogni mattina la dimentichiamo, ogni mattina quando inizia il nostro sonno di veglia... Rivoltare la situazione attuale: Ri-conoscere i limiti della gabbia, ri-trovare la forza, ri-vivere la libertà. Ri-, perchè dentro, in fondo alle acque della coscienza , sappiamo Tutto, da sempre. L´evoluzione è una scelta semplice.

Francesca Gironi

Camille

Installazione performance site-specific ad interazione con il pubblico

di e con Francesca Gironi
musica: Luca Losacco
assistenza tecnica: Matteo Mancini
chat: Monica Gironi
costume: Laura Bastianelli, Sara Costarelli

Camille dialoga con l´altra Camille di Francesca Duranti
Realizzato grazie al sostegno di Dance_B, il nuovo progetto di residenze creative presso DanceHaus promosso da ArtedanzaE20
Francesca Gironi fa parte della piattaforma Matilde. Progetto di Regione Marche e Amat

Punto di partenza per CAMILLE è la riproduzione, traduzione, travisamento e tradimento della serie di Edgar Degas "Nudi di donne intente a bagnarsi, lavarsi, asciugarsi, strofinarsi, pettinarsi o farsi pettinare". La serie di dipinti e schizzi di Degas si presta come partitura coreografica. Il ricorso a materiali teorici accompagna un´indagine sul concetto d´intimità. L´intento è quello di compiere un gesto utopico, fare irruzione nell´anonimato del corpo. CAMILLE - così chiamerò la bagnante di Degas - è una donna che attende la sua intimità.

* Durante l´installazione lo spettatore può mettersi in contatto con CAMILLE e spiarla via webcam. CAMILLE è a sua volta collegata con una webcam pubblica puntata su Times Square, il suo mondo privato si affaccia sul pubblico e viceversa.

Circoplà

Fusion

Spettacolo di fuoco

di e con Elisa Mencarelli e Andrea Giardinieri

Fusion è l´incontro del fuoco femminile con il fuoco maschile.
In questa breve performance, il fuoco conduce alla scoperta dell´altro, lo avvicina, lo svela e offre l´esperienza della fusione complice.
Un incontro armonico, quasi una danza, capace di incantare grandi e piccini.